Как стать успешным фотографом?

Фотоиндустрия — штука сложная. Готовьтесь к часам работы за еду, ломающимся каблукам и нервным моделям. А теперь обо всем по порядку. Без прикрас!

Опустим момент про покупку техники. Для начала определитесь, чем именно вы хотите заниматься. Может, вам нравится снимать портреты? Или вы хотите когда-нибудь увидеть свои фотографии на обложке глянца? Или к черту все, и ваш интерес — репортажи со светских мероприятий и модненькие черно-белые кадры со знаменитостями? В каждом случае требуется определенный подход. Если у вас в портфолио только реклама колбасы, вас вряд ли пригласят снимать мейкап-тренды сезона. Хотя всякое бывает.

Снимайте. Звучит банально, но это правда. Продумывайте картинку и воплощайте ее. Тренируйтесь на друзьях — им фото для инстаграма, а вам практика. Сходите на курсы. Это не обязательно, но если ничего не получается — почему бы и нет? Заодно заведете полезные знакомства. В московской школе Photoplay, например, преподаватели — состоявшиеся в индустрии фотографы. Они не только объяснят, как снимать, но и направят к нужным людям. Только не ведитесь на рекламу в сети — от первого попавшегося мастер-класса фотографа из «ВКонтакте» пользы мало. Вам за несколько тысяч продадут «авторские» настройки для цветокоррекции и ретуши — а знаний будет ноль.

Нет, нет и нет. Рынок фотографов-середнячков забит: в интернете сейчас каждый второй — фотограф. Его обязательный атрибут — статус «Принимаю заказы на съемки». Возможны вариации: «Фотографирую свадьбы. Недорого!» или «Записываемся на фотопрогулку в осеннем парке». А на что-то крупнее замахиваться рано — нужен опыт. Поэтому готовьтесь: сначала знакомые будут просить вас снимать за так, «для портфолио», а потом придется бесплатно работать ассистентом на крупных съемках. Даже если вы гений и вообще будущая Энни Лейбовиц.

Уж точно не в инстаграме. Комментарии от ботов бесполезны, а кроме них вы получите максимум пару вежливых лайков от друзей. И в директ — просьбу поснимать их как-нибудь. Да и вообще инстаграм больше для наглядности — показать ваш скилл потенциальному клиенту. За фидбэком нужно идти на профильные сайты. Например, на 500px — это международный портал, где и на других людей посмотрите, и какую-никакую оценку получите. Можно брать сразу выше — конкурсный сайт 35Awards. Жюри — профи, которые знают не только про заваленные горизонты. Судьи меняются каждый год — по одному человеку от тридцати пяти стран. В прошлом году в составе жюри была Ирина Джуль — ее съемки по мотивам сказок наверняка хоть раз встречались вам в интернете. Жанров в конкурсе много: репортажная съемка, портрет, фэшн — точно найдете нужное. А может, даже выиграете — неплохой пункт для портфолио.

Фэшн-фотография — это то, что вы видите в глянцевых журналах. Модель в трендовых вещах на куче кукольных голов, среди сотен курсантов спецслужб или на простом однотонном фоне — в модной прессе всякое бывает. Неплохим началом для освоения жанра будут съемки лукбуков — серии кадров с демонстрацией новой коллекции дизайнера. Не спешите унывать — это не только скучные статичные позы по стойке «смирно» и юбки из фатина. Некоторые заказчики любят креатив — неоновый свет, оранжереи с азиатскими лилиями и макияж, которому позавидует Джеффри Стар.

Не посоветовать вам Ника Найта (@nick_knight), наставника, идейного вдохновителя и кумира многих современных фотографов, невозможно. Летящие ткани, юбки из дыма, сложнейшие в исполнении коллажи — и все это при минимуме фотошопа.

За мастерством коммерции — сразу к Вилли Вандерперре (@willyvanderperre). Он делает потрясающие кампейны для известных марок: Calvin Klein, Prada, Raf Simons — продолжать можно бесконечно.

Геометрия кадра и правильный цветовой контраст — Вивиан Сассен (@vivianesassenstudio) знает в них толк. Ее умение снимать оценили не только Dior и Miu Miu: семь персональных выставок и премия Международного центра фотографии — солидно, не так ли?

Имя Данила Головкина (@danilgolovkin) появляется на страницах модных журналов чаще, чем имена селебрити — настолько востребованы его фотографии. Не каждый ведь снимет скрипачку с бурым медведем на фоне Большого театра.

К сожалению, магазины не всегда дают на съемки вещи нужного размера. Редкий бутик пришлет S — Louis Vuitton и вовсе не знает что-то, что не XS. И если даже чрезмерно большую одежду можно приспособить — булавки и зажимы спешат на помощь, — то с маленькими вещами все сложнее. Либо модели придется втиснуться в узкое платье и дышать через раз, либо минус образ для фото.

Заказали нежную, светлую съемку, а девушку агентство выделило с темными дредами и суровыми насупленными бровями? Делать нечего — придется крутиться, потому что новую модель вам не пришлют.

Ломаются каблуки — да-да, и такое бывает. А что вы хотели, когда модели приходится на высоченных шпильках рассекать по чистому полю или каменистым склонам гор? Это проблема, конечно, в первую очередь для стилиста, но иметь в своем арсенале клейкую ленту будет не лишним. Пригодится и для косметического ремонта обуви, и для манипуляций с объективами.

Если фэшн — про вещи, то бьюти — про косметику (или ее отсутствие). Крупные портреты с яркими цветными стрелками, невидимыми бровями и пушистыми тарантулами — и это еще простенько. Безусловно, без простых рекламных съемок не обойтись — снимать новую тональную основу от L’Oréal тоже кому-то надо. Но креатив заметно перевешивает.

Давид Белльмер (@davidbellemere), в отличие от многих, помнит про существование естественного света и отлично с ним работает. Его бьюти-фото живые — это не искусственно созданная «идеальная» картинка. А вот Бен Хассетт (@benhassett) знает все про студийный свет — особенно смешанный — и фото для глянца. Хассетт сейчас везде — даже в подборках «50 лучших бьюти-съемок». Фото Дезире Маттссон (@desiree_mattsson) вы узнаете наверняка — такой у нее необычный стиль. Объемная, контрастная картинка, холодная тонировка и слегка пересвеченные лица — если собрали комбо, значит, точно она. Если вас интересует коммерческое бьюти, посмотрите портфолио Юлии Горбаченко (@yuliagorbachenko). Вынесете урок: яркая, но не вырвиглазная картинка, легкая тонировка и чистые цвета — залог успеха.

Экспериментировать с ракурсами, светом и обработкой — нужно. Не переживайте, что у вас не будет «авторского» стиля. Алексею Колпакову (@alexkolpa) разнообразие в съемках не помешало сделать карьеру.

Духота в студии и жаркий свет ламп делают свое дело. Тушь отпечатывается на веках, а тон стремится испариться с лица. Не отпускайте визажиста. В большинстве случаев он для того и остается, чтобы подправлять макияж в течение съемки.

Все мы люди. Никогда не угадаешь, какой именно компонент туши или тонального крема от уважаемого бренда вызовет у модели раздражение на пол-лица. Вопросы визажиста не всегда помогают — многие люди не знают, есть ли у них аллергия и на что, до тех пор, пока не столкнутся с конкретной ситуацией. Причем покраснение — не самая большая беда. Пятна на коже — это вам не отек Квинке, требующий срочного медицинского вмешательства.

Съемки с животными — головная боль всех участников съемки. Стилист переживает за сохранность вещей, модель стоически борется с рвущимся на волю котом, а фотограф принимает нелепые позы ради одного-единственного кадра. И не всегда животное — пушистый комок, от которого все приходят в дикий восторг и умиленно улыбаются. Тутовые шелкопряды, скорпионы, тараканы — не каждый согласится держать их в руках. Что уж говорить о том, чтобы сажать их себе на лицо. Без психологической помощи порой тяжело!

Видели красивые фото бутылки сока в обрамлении брызг или флакон духов на ворохе цветов? Это предметная фотография. Ее герой и по совместительству ваша модель — вещь. Она может быть любой: хоть палетка теней для век или тарелка мисо-супа. И не забываем про декорации. Однотонный фон и банка вместе выглядят неплохо — но только при правильном свете. Забавный факт: именно «предметники» больше всех знают о свете — схемы света для живых моделей значительно проще, чем для баночки крема.

Смотреть на вещи под другим углом вас научит Аарон Тилли (@aaron_tilley). Волны из черной икры, «карточный домик» из печенья и макаронные ступени — еду можно снимать не только на «столе».

Не менее важен подход к антуражу, в котором существует ваша «модель»: свет, цветовая схема снимка и даже сюжет. Скучные вещи — резиновую перчатку, галстуки или сыр — Карл Кляйнер (@carlkleiner) может снять так, что вы залипнете на сет-дизайн.

Валентин Золотухин (@akmgofficial) поможет вам сориентироваться, как правильно снимать и косметику, и аксессуары, и одежду. С его работами можно познакомиться на страницах нашего журнала.

А на примере Димы Журавлева вы убедитесь: много — не значит плохо. Предметов, цветов, текстур — не важно. Главное, правильно их сочетать и не забывать о контрасте.

Съемки раскладок — штука популярная как в инстаграме, так и в глянце. Они кажутся обманчиво простыми. Но посмотрите на работы Ивана Князева (@knyazevivan) — творческий беспорядок на столе требует кропотливой работы.

Иногда предметы для съемки приходят в нетоварном виде. Помада уже использованная и грязная, тюбик крема помялся, а пирожное лишилось пары розочек. Фотошоп, конечно, способен на многое, но он не всесилен. Потребуются замены на предметном столе.

Бывает еще, что «модели» портятся в ожидании съемки — например, фрукты протухли или завял букет цветов, собранный совершенно бесплатно элитным салоном с Патриарших прудов. Что сказать — случается! Сразу совет: не откладывайте на завтра то, что можно снять сегодня. И даже тогда действуйте быстро и слаженно: некоторые продукты быстро заветриваются, ломтики яблока темнеют, а сыры покрываются коркой.

Да, мы все про еду. Видели потрясающие снимки с разлетающимися на слои бургерами? Или парящими в воздухе сладостями? Для их создания не используют сложных манипуляций в фотошопе — все раскладывают или подвешивают на проволоку. Конструкции порой выходят сложнее, чем сюжет «Игры престолов». Работать с ними нужно осторожно: одно неверное движение — и злосчастный леденец разобьется об пол.

Ковровая дорожка «Кинотавра», открытие брендового бутика, афтепати Недели моды — места, где обитают фотографы светской хроники. Кто пришел на мероприятие, с кем, как выглядел, что делал — нужно запечатлеть все и не упустить ни одного гостя. И желательно помнить самых видных особ, чтобы не потратить время на никому не интересную пиарщицу неизвестного бренда свитшотов со смешными надписями. Светские фотографы делают и индивидуальные съемки — преимущественно портретные.

Ни одна кинопремия не проходит без Энди Готтса (@drgotts): в его объективе побывали все от мала до велика — Скарлетт Йоханссон, Колин Ферт, Аль Пачино. Фото от Готтса — вещь, ради которой некоторые звезды посещают мероприятие.

Дэна Винтерса (@danwintersphoto) тоже можно встретить на кинопремиях. Кроме того, он делает потрясающие проекты — обязательно посмотрите фото каста Breaking Bad и Stranger Things. Грегу Уильямсу (@gregwilliamsphotography) удается и светская хроника, и бэкстейджи со съемок фильмов, и обложки глянца. Узнаваемый стиль в разных жанрах — штука важная.

Обложка GQ со Шнуром, Esquire с Бондарчуком и десятки съемок селебрити в самом разном российском глянце — это все Слава Филиппов (@slavafilippov). По его работам познакомитесь со многими героями светской хроники.

У Тимофея Колесникова (@timofeykolesnikov) узнаете о простой истине: можно иметь свой стиль и не штамповать однотипные фото — даже если вы делаете репортаж. Его черно-белые кадры больше похожи на фэшн-съемку, чем на стереотипные фото из светской хроники.

Для некоторых светских дам фотограф на мероприятии — их личный. Они будут до последнего извиваться на фоне пресс-волла, требуя снять себя в пятидесяти возможных ракурсах. Чтобы уж наверняка было что запостить в свой инстаграм — и хватило еще на неделю-другую.

Ни одному фотографу на приходит такого количества сообщений с разными вариациями этого вопроса, как фотографам светской хроники. Снимки требуют не только гости и организатор мероприятия, но и куча СМИ — начиная с солидного ТАСС и заканчивая Сплетником.ру.

Фотографы на любом мероприятии — это, по сути, репортажники. Но если вы думаете, что им не надо ретушировать снимки, — ошибаетесь. Некоторые герои светской хроники требуют отфотошопить себя на каждом фото! И даже связываются отдельно с каждым фотографом — мир ведь не должен знать об их втором подбородке.

1. Сравнивать себя с кем-то бесполезно. Не ищите объекты для критики, ищите то, на что вы хотите ориентироваться, и постарайтесь найти тех, кто будет давать вам конструктивный разбор работ.
2. Не снимайте то, от чего вас воротит. Это убивает время и силы снимать то, что вам нравится.
3. Сперва уточняйте, что делать-то надо. Вопрос о деньгах идет только после четкого ТЗ (техзадания). Нет ТЗ — нет конечной цены.
4. Не берите кредит и не закладывайте дом, чтобы купить себе всю фототехнику мира. Достаточно камеры и двух-трех объективов. А если нужно что-то особенное на проект — возьмите в аренду за счет клиента. Это нормально.
5. Не бойтесь говорить клиенту, что он не прав, — он обратился к вам как к профессионалу и рассчитывает на ваше видение и вкус.
6. Старайтесь снимать так, чтобы кадр нуждался в минимуме ретуши. Для начала ограничьте обработку пятью слоями в фотошопе — научитесь делать прекрасные исходники.
7. Снимайте в RAW, но на камере ставьте черно-белый профиль. Ваши глаза не будут отвлекаться на цвет, и вы сосредоточитесь на свете в кадре. Как только вы откроете свои фотографии в редакторе — они вновь будут цветными. Попробуйте.
8. Работать на свадьбах не зазорно, если вы не снимаете невесту на ладони жениха или застолье на обочине шоссе. Умение делать стильные свадебные кадры идет только в плюс: такая съемка — один из самых дорогих жанров. Без денег точно сидеть не будете.
9. Нетворкинг — ваше все. Важно зависать в модных местах, быть знакомым со всеми и любимым всеми — большинство редакторов моды позовет работать над журнальной съемкой именно знакомых фотографов.
10. Расширяйте насмотренность да и вообще кругозор. Важно не только смотреть на работы Ника Найта или Мерта с Маркусом, но и читать профильную литературу. Они развивают фантазию и абстрактное мышление — так вы точно неосознанно не повторите уже виденный ранее кадр.

Фото обложки: Alena Akhmadullina

Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом: шаг за шагом для начинающих

Владение фотоаппаратом делает вас фотографом не больше, чем домашняя золотая рыбка делает вас морским биологом. Итак, как вы из владельца камеры превратитесь в фотографа или даже профессионального фотографа?

Каждый фотограф начинал по-своему. Некоторые начали фотографировать до эры цифровой фотографии. Другие посещали онлайн-классы, в то время как другие вешают полноценные дипломы на стены своего офиса.Многие учатся, поднимаясь на ноги после того, как упали лицом вниз и попытались снова.

Я? Я начал с наставника в старшей школе, который начал меня с пленки и обработки в темной комнате. Она научила меня тому, как важно уделять время обдумыванию каждого снимка, и что чем больше снимков вы сделаете, тем лучше у вас получится.

Но не у всех есть наставник, который подтолкнет их в правильном направлении — именно поэтому мы наметили ряд рекомендуемых шагов, чтобы перейти от владельца камеры к фотографу с минимальными обходными путями.Готовы получить от камеры больше, бросить вызов самому себе и построить карьеру, которая позволит вам остановить время? Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом, поможет указать вам правильное направление с помощью этих 12 действенных шагов.

Марк Твен, возможно, имел в виду письмо, когда сказал, что «секрет успеха в том, чтобы начать», но эта идея применима и к фотографии. Различные ручки и кнопки камеры могут показаться довольно сложными — в любом случае важно просто сделать первый шаг.

Выкопайте руководство по эксплуатации камеры и положите его в сумку для удобного использования — или загрузите PDF-версию на свой телефон. Найдите некоторые основные термины, такие как композиция и выдержка. Просмотрите свои старые фотографии (или снимки фотографа, которым вы восхищаетесь) и отметьте, что вам нравится и что вы ненавидите в каждой из них. Начните читать несколько фотоблогов или запишитесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.

Совет: Стартовый набор фотографий для начинающих охватывает основы от терминологии до методов — создание основы, на которой легко будет строить свои навыки.

Создайте прочную основу для своей практики фотографии. Узнать больше.

Большой сюрприз — чтобы стать фотографом, нужно фотографировать. Но вам не нужно ждать, пока вы узнаете разницу между выдержкой затвора и настройками диафрагмы камеры, прежде чем начинать съемку. Со временем вы выйдете из автоматического режима. Даже съемка в автоматическом режиме может помочь вам попрактиковаться в некоторых вещах — например, в тайминге и композиции (это то, что вы оставляете на фотографии, а что — нет).

На самом деле, только путем огромного количества проб и ошибок вы начнете улучшаться, так что приступайте.

Совет: Делая эти первые снимки, взгляните и определите, что вам в них нравится, а что нет — это поможет вам ориентироваться в дальнейшем развитии своих навыков.

Камера настолько хороша, насколько хорош фотограф, стоящий за ней — так насколько хорошо вы знаете свою камеру? Какой самый быстрый способ настроить ISO? Есть ли у вашей камеры автоматический брекетинг, двойная экспозиция или замедленная съемка? Изучите особенности вашей конкретной камеры, чтобы, когда вам нужно быстро получить доступ к настройке, вы знали, где ее найти.

Наряду с пониманием того, что и где находятся функции, неплохо было бы понять ограничения вашего снаряжения. Сможете ли вы снимать объективом с широко открытой диафрагмой и при этом получать резкий снимок? Проверьте свой объектив, сфотографировав кусок газеты или распечатку — у большинства объективов есть «золотая середина», более резкая, чем у остальных, что вам может понадобиться, когда резкость важна. То же самое относится и к вашей камере. Например, как далеко вы можете поднять ISO, прежде чем изображение станет слишком зернистым для использования? Зная пределы возможностей вашего снаряжения, вы сможете делать лучшие снимки даже с камерой начального уровня.

Совет: Чтобы быстро уловить все особенности вашей камеры, попробуйте Camera Fast Start, разработанную для вашей конкретной модели камеры.

Автоматический режим — это не так уж и плохо, но чтобы по-настоящему стать фотографом, вам нужно овладеть основами, которые позволят вам выйти из автоматического режима и делать снимки самостоятельно. Это означает изучение трех основных параметров экспозиции: выдержки, диафрагмы и ISO. Каждая настройка влияет на то, насколько светлым или темным будет изображение и какая часть вашего изображения находится в фокусе.Мне стыдно сказать, что когда я только начинал, мне потребовалось очень много времени, чтобы понять чрезвычайно важные концепции диафрагмы и глубины резкости.

Наряду с экспозицией изучите основы техники фокусировки и композиции. Это то, что позволяет вам начать делать снимки, где у вас есть творческий контроль. Вам не нужно решать все сразу, но вам нужно овладеть основами, чтобы превратиться из новичка в фотографа.

Совет: Курс «Основы фотографии» глубже погружается в основы — исследуя такие обязательные вещи, как экспозиция, композиция и даже то, как выбрать правильное оборудование для работы.

По мере того, как вы осваиваете новые навыки — будь то в классе, в письменном руководстве или у наставника — продолжайте стрелять и применяйте эти навыки на практике. Не нужно просто запоминать значение диафрагмы, переключите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте один и тот же снимок с разными значениями диафрагмы. Затем посмотрите, как эти изменения повлияли на окончательное изображение.

Обучение с помощью класса (или учебника, книги или наставника) — это здорово, но применение этих навыков на практике помогает закрепить их, превращая концепции в практические знания.

Совет: Начните брать фотоаппарат с собой куда угодно и снимайте то, что вас вдохновляет. Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы превратитесь из новичка в фотографа.

Секрет удивительных, а не просто хороших фотографий? Свет. Слово фотография происходит от греческих корней, которые означают писать светом. Без освоения освещения невозможно делать отличные снимки. Конечно, иногда вам везет и вы снимаете объект, который уже хорошо освещен, но чтобы привлечь клиентов и стать профессионалом, вы должны научиться управлять светом, чтобы добиться своей собственной удачи.

Чтобы освоить освещение, нужно научиться снимать при любом освещении. Как сделать снимок, когда солнце находится позади объекта, и не получить силуэт? Как вы намеренно используете подсветку для создания силуэта? Чем внешний вид бокового освещения отличается от переднего освещения?

Наряду с изучением того, как снимать везде, где солнце, важно научиться управлять светом с помощью вспышки, студийных стробоскопов или даже отражателя за 20 долларов, что необходимо фотографам, желающим стать профессионалом.Как настройка угла выносной вспышки или студийного стробоскопа меняет внешний вид портрета или съемки продукта? Вам действительно нужен комплект освещения за несколько тысяч долларов, или вам подойдет что-то меньшее? Пройдя несколько замечательных онлайн-уроков фотографии и имея правильные инструменты и набор навыков, вам не придется ждать, пока вы случайно наткнетесь на отличное освещение.

Совет: Джулия Келлехер выходит за рамки просто правильной экспозиции в курсе «Как делать потрясающие фотографии» — изучает свет, способы управления им и все другие факторы, которые помогают преодолеть этот разрыв от хорошего к отличному.

Точно так же, как каждой фотографии нужен фокус, так и каждому фотографу. Хотя экспериментировать во всех направлениях — это нормально, если вы хотите стать профессионалом, вам нужно сузить круг вопросов, которые вы предлагаете. От свадебной фотографии до товарной фотографии — есть множество разных путей на выбор.

Начните с того, что вы любите делать — может быть, вы любите заниматься спортом, питаете слабость к младенцам и хотели бы проводить дни, фотографируя их.Однако не стоит основывать свое решение только на своих интересах. Если вы живете в районе, где уже есть дюжина хороших фотографов-портретистов, но нет известного фотографа по недвижимости, вы, вероятно, с самого начала сможете начать строить более сильный бизнес, если научитесь фотографировать архитектуру, а не лица.

После того, как вы сузите круг своих интересов, работайте над оттачиванием конкретных навыков, используемых в этой подкатегории. Фотографам-портретистам, например, нужно научиться позировать. Фотографы коммерческого продукта должны иметь возможность зажечь прозрачное стекло и заставить его выскочить без лишних отражений.Свадебные фотографы должны уметь снимать церемонию на открытом воздухе при ярком полуденном солнце.

Совет: Хотя специализироваться — это хорошо, не ограничивайте себя тем, что не принесет достаточного дохода для стабильной карьеры. Некоторые свадебные фотографы, например, также снимают портреты.

Редактирование фотографий часто можно рассматривать как искусство само по себе — хотя некоторые термины одинаковы, управление камерой и запуск Photoshop — два разных зверя.Узнайте, как корректировать фотографии после того, как вы их сняли. Photoshop и Lightroom — два самых популярных инструмента для редактирования фотографий, но для их изучения требуется время. Начните погружаться в основы, а затем — в расширенные инструкции, чтобы узнать, как улучшить свои фотографии в публикации.

Хорошая новость заключается в том, что один из наших любимых инструкторов по программному обеспечению, Джаред Платт, преподает Adobe Lightroom CC для начинающих. Зарегистрируйтесь сейчас и развивайте свои навыки работы с Adobe.

Совет: Найдите свой собственный стиль — так же, как у фотографов есть индивидуальные стили съемки, применяются и стили редактирования.Узнайте, что вас привлекает и что лучше всего подходит для вашей специальности — минималистичный подход, драматическое чутье или что-то среднее?

Теперь, когда у вас есть основы и даже несколько более продвинутых техник, пора надеть толстую кожу и поискать отзывы. Каждый фотограф учится и растет с разной скоростью в разных областях — натренированный взгляд на свои изображения позволяет вам понять, что нужно улучшить дальше. Найдите человека, который не боится высказывать свое мнение и немного разбирается в фотографии.Спросите своего наставника, найдите онлайн-группу фотографов, примите участие в конкурсах изображений или поищите отзывы в социальных сетях.

Не расстраивайтесь, если есть много минусов — выбор того, что нужно улучшить, может быть эмоционально сложной задачей, но очень важно выяснить, что делать дальше. Просто запомните, с чего вы начали, составьте список вещей, которые нужно улучшить, и продолжайте снимать.

Совет: Научитесь отделять технические советы от мнений — некоторые произведения искусства могут находить отклик у разных людей.Если фотография кого-то огорчает, и это было то настроение, к которому вы стремились — это неплохой отзыв.

Что было раньше, концерт или портфолио? Фотография, эквивалентная вопросу о курице и яйце, указывает на частый вопрос начинающих профессионалов: как я получил свое первое выступление без портфолио? А как мне составить портфолио без кабриолета?

Эти практические фотографии и фотографии с отзывами — это только начало, но вам, возможно, придется продолжить создание своего портфолио, организовав съемку или предложив другу сеанс со скидкой.Затем соберите свои лучшие снимки и найдите для них дом в Интернете на одном из множества веб-сайтов для фотографов, чтобы ваши фотографии могли легко найти потенциальные клиенты.

Затем работайте над расширением своей экспозиции. Используйте социальные сети, чтобы поделиться своей работой и рассказать о своем новом бизнесе. Работа с социальными сетями — это сам по себе процесс обучения, поэтому не бойтесь освежить в памяти и SEO для фотографов некоторые базовые навыки работы с социальными сетями с помощью курса или руководств.

Подсказка: Вместо того, чтобы пробовать сразу все платформы социальных сетей и делать только посредственную работу, выберите платформу, на которой вы сконцентрируете большую часть своих усилий.Лучше иметь одну сильную платформу, чем несколько слабых. Обязательно ознакомьтесь с предстоящим курсом Колби Брауна по разработке стратегии в социальных сетях для фотографов и начните действительно расширять свою аудиторию!

Большинство профессиональных фотографов движимы страстью к фотографии, но профессиональная съемка означает, что бизнес-навыки тоже необходимы. Получение прочных навыков фотографии — это первый шаг, разработка бизнес-стратегии — следующий, чтобы вы действительно могли зарабатывать деньги на своей фотографии.Взгляните на это портфолио и попытайтесь найти общую тему — являются ли изображения фотожурналистическими, драматическими или другим стилем? Учитывая вашу работу, разработайте фирменный стиль для вашего бизнеса.

Изучение деловых навыков, например навыков фотографии, требует времени. Узнайте, как устанавливать собственные цены. Изучите эффективные формы недорогой рекламы.

Совет: стратегия фотографического бизнеса немного отличается от стратегии, скажем, продавца. Попросите совета по бизнесу, относящегося к фотографии, например, на уроке по основам ведения фотобизнеса.

Фотография — это непрерывный процесс обучения — даже солидные профессионалы находят новые способы бросить вызов себе. Независимо от того, развивается ли он благодаря новым деловым навыкам или приступает к уникальным фотопроектам, продолжайте искать способы отточить свои навыки. Иногда, когда фотография становится вашей работой, первоначальный огонь, который спровоцировал путешествие, немного гаснет — личные фото-проекты — отличный способ разжечь этот огонь.

Стать фотографом — это путешествие, полное открытий и чреватое множеством различных ловушек и обходных путей. Готовы отправиться в это путешествие? Подпишитесь на CreativeLive, чтобы получить больше советов по пути.

Создайте прочную основу для своей практики фотографии. Узнать больше.

Как стать фотографом

После того, как вы повысите свои навыки фотографии, возникает естественный вопрос: как монетизировать эти навыки? Не волнуйся.Несмотря на то, что Instagram заставляет всех поверить в то, что они фотографы, по-прежнему существует огромный спрос на настоящих профессионалов, которые могут делать потрясающие фотографии.

Возможности открытия фотобизнеса разнообразны, и есть много путей к успеху. В этом разделе мы рассмотрим различные типы фотографического бизнеса, опишем различные способы создания лояльных последователей и изучим все тонкости того, как начать фотографический бизнес.

Но сначала, вот совет от Бена МакАскилла, главного операционного директора SmugMug .

Популярные виды фотографии

По своей сути фотографии — это запечатлеть воспоминания. Поэтому, когда случается важное событие, обычно присутствует фотограф. И это не просто события — фотографы создают искусство, запечатлевают красоту природы (например, снимают цветы, снимают деревья, снимают водопад или снимают силуэты) и передают важную информацию. Вы можете заниматься многими видами фотографии.

Как заработать на фотографии

Пора превратить эти навыки фотографии в бизнес, но как? К счастью, начать работу не так сложно, как вы думаете.Вот шаги, которые вам следует предпринять.

Поймите свою аудиторию. Важно знать, кто ваша аудитория, чего они хотят и как ваши навыки фотографии могут им помочь. Когда вы знаете, кому вы продаете, вам будет проще создавать целевые кампании и получать больше повторных заказов. Например, если вы снимаете свадьбы, вашей аудиторией будут организаторы свадеб, невесты и женихи. С другой стороны, если вы снимаете пейзажи, ваша аудитория будет совсем другой.Всегда четко определяйте, кто ваша аудитория, и вы всегда будете в бизнесе.

Вот что Бен МакАскилл, главный операционный директор SmugMug , говорит о понимании вашей аудитории.

Определите наиболее прибыльные виды фотографии . Некоторые виды фотографии стабильно приносят больше денег, чем другие. К числу наиболее прибыльных относятся свадебная фотография, семейная фотография, фотография беременных, фотография недвижимости, коммерческая / стоковая фотография, фотография домашних животных, фотография продуктов и фотография будуара.Опять же, этот список не является исчерпывающим, и деньги можно заработать практически на любой подкатегории фотографии. Одной из самых популярных областей является аэрофотосъемка, при которой для съемки с высоты птичьего полета используются дроны. Помните о своих интересах. Например, лучшие свадебные фотографы могут ощутить ощутимое волнение свадьбы — и эта страсть проявляется в фотографиях. Если вы считаете свадьбы глупыми, вы, вероятно, не добьетесь большого успеха в этой области.

Оцените рынок вокруг вас. Когда одна мама из пригорода поняла, что ее детей постоянно фотографируют — на выпускной, на спорт, выпускной и т. Д. — она ​​поняла, что в ее городе есть большой рынок для портретной фотографии молодежи. Лучшие бизнес-планы часто исходят из потребностей органического рынка. Например, если вы находитесь в районе с большим оборотом недвижимости, вероятно, вам нужны фотографы по недвижимости. А тому, кто хочет заняться модной фотографией, скорее всего, повезет больше с клиентами в Милане, чем, скажем, в сельском Кентукки.Поэтому, прежде чем погрузиться в какой-то вид фотографии, убедитесь, что вашему сообществу нужна такая фотография.

Сосредоточьтесь на одном или нескольких типах — и практикуйтесь. Теперь, когда вы знаете, какие виды фотографии приносят доход, и лучше понимаете рынок вокруг вас, пора выбрать путь и начать практиковаться. Есть много способов потренироваться, прежде чем окунуться в бизнес. Если вы, например, решили заняться портретной фотографией, вам не понадобится куча людей, чтобы практиковать основы.

Учитесь у лучших. Кто самые лучшие свадебные фотографы? Кто в мире фотографии домашних животных преуспевает в этом? Соберите как можно больше примеров для подражания и учитесь у них. Взгляните высоко на некоторых из лучших в отрасли и посмотрите, как им удается производить такую ​​великолепную работу. Затем попробуйте найти более скромные предприятия, которые находятся на ранних стадиях, но добиваются успеха. В идеале изучайте фотографов, которые работают на рынке, похожем на ваш собственный.Сосредоточьтесь не только на своей работе, но и на своей бизнес-модели. Держите эти ресурсы наготове к запуску вашего бизнеса.

Разработайте маркетинговую стратегию. Очень важно рассказать о своем фото-бизнесе. Клиенты не смогут найти вас, если они не знают о вашем бизнесе. Итак, приступайте к составлению маркетингового плана. Это не обязательно должно быть с места в карьер. Просто знайте, в какие каналы вы собираетесь инвестировать. Например, некоторые фото-компании создают потрясающий Instagram.Это бесплатно и требует небольших затрат времени. По мере того, как вы приближаетесь к реальному запуску своего бизнеса, вы можете приступить к изучению подробной маркетинговой стратегии, которую мы обсудим позже.

Какой дрон лучший для фотографии?

Дроны становятся все большей и большей частью фотографии. По мере развития технологий дроны используются для красивой аэрофотосъемки. Хотите узнать лучший дрон для фотографии? Или особенности, которые следует учитывать при выборе дрона?

Продвижение фотографии

Когда вы серьезно относитесь к своему фото-бизнесу, пора заявить о себе.Именно здесь в кадр входит разработка эффективной маркетинговой стратегии. Короче говоря, не существует «правильного» способа продвижения ваших фотографий. Люди используют всевозможные инструменты и методы, чтобы продвигать свою работу и показывать потенциальным клиентам, на что они способны. Главное — привлечь внимание людей.

Создайте портфолио. Какая ваша лучшая работа, работа, которая действительно демонстрирует все, на что вы способны как фотограф? Эту работу вы захотите включить в свое портфолио.Конечно, ваше портфолио может быть настолько большим, насколько вы хотите. Но лучшие портфолио разборчивы, демонстрируют только ту работу, которая необходима, не тратя зря время зрителя и не включая фотографии, которые не соответствуют требованиям или незначительны. Кроме того, вы должны убедиться, что в вашем портфолио нет дубликатов. Буквальные дубликаты явно не нужны. Но даже в нескольких портретных снимках с одного и того же ракурса, с одинаковым освещением и композицией может быть нет необходимости. Выберите лучший и позвольте этому фото говорить!

Интернет — ваш друг. Трудно представить, как фотографы продвигали свой бизнес до Интернета. А поскольку компьютерные дисплеи совершенствуются, нет причин, по которым Интернет не должен быть вашим личным выставочным залом. Между личным веб-сайтом и лентами социальных сетей у вас есть много возможностей продемонстрировать свою работу в легкодоступной форме. И хотя многие фотографические компании развиваются из уст в уста, не бойтесь вкладывать средства в рекламу в социальных сетях. Реклама в Facebook — доступный способ привлечь людей к вашей работе и найти клиентов.

Сделайте свою работу пением. Но не просто размещайте свою работу в Интернете — разместите ее в Интернете таким образом, чтобы она выглядела как можно лучше. Слишком много сайтов с фотографиями имеют неуклюжие шаблоны, которые отвлекают от выставленного портфолио. Выбирайте минимальный шаблон. Платформы веб-хостинга, такие как WordPress, обычно предлагают шаблоны, специально разработанные для демонстрации фотографий. Вы также можете добавить на свой сайт виджеты, которые позволяют посетителям увеличивать изображения и просматривать их в простой и яркой форме.

Стройте отношения. Благодаря присутствию в Интернете ваше имя обязательно будет услышано. Публикация информации о своем бизнесе в социальных сетях и получение собственного домена превращает вашу работу в богатую экосистему потенциальных клиентов. Тем не менее, молва может быть эффективным. Работайте над общением лицом к лицу, во время которого вы можете строить отношения. Один клиент может превратиться в трех клиентов в будущем, если вы предоставите отличные фотографии, отличный сервис и будете поощрять рекомендации. Например, предложите бесплатную фотосессию любому, кто порекомендует друга.Вы быстро обнаружите, что ваш список клиентов растет.

Для продвижения вашей работы требуются творческий подход и кураторство. Найдите то, что у вас получается лучше всего, продемонстрируйте это и найдите творческие способы превратить зрителей вашей работы в постоянных клиентов. В конце концов, лучший способ развивать свой бизнес — это постоянно доставлять фантастическую работу своим клиентам, при этом работать с ними приятно.

Самореклама с помощью визиток

Конечно, визитные карточки могут показаться старомодными.Но предприниматели веками полагались на них в саморекламе. На самом деле считается, что они возникли в Китае 15 века. Даже сегодня, 600 лет спустя, визитные карточки выдерживают испытание временем как отличный способ продвижения вашего бренда.

Создание портфолио и веб-сайта

Создание портфолио — один из самых важных шагов в продвижении вашего фотографического бизнеса. Портфолио демонстрирует ваши навыки и стиль. Вот несколько простых вещей, которые следует учитывать при создании портфолио:

• Убедитесь, что в вашем портфолио показано все, на что вы способны, и ничего более.Избегайте дублирования и избыточности.
• Сделайте так, чтобы портфолио было легко перемещаться, как лично в папке, так и в Интернете в галерее вашего веб-сайта.
• Думайте об этом портфеле как о своем первом впечатлении — и поймите, что оно может повысить или снизить ваши шансы на привлечение клиента.
• Получите много стороннего мнения. Попросите друзей, семью и людей из вашей сети фотографов высказать свое мнение о вашем портфолио.

Ознакомьтесь с профессиональным советом Бена МакАскилла, главного операционного директора SmugMug, о том, как создать отличный веб-сайт и портфолио.

Вы также можете начать работу с одним из этих HTML-шаблонов. Вот еще несколько вещей, о которых следует помнить при создании портфолио и веб-сайта:

Выберите простое доменное имя. Не переусердствуйте с доменным именем. Многие фотографы просто используют свое имя и фамилию, а затем добавляют домен .com. Если вы работаете над брендированием своего бизнеса с использованием определенного имени (например, вашей фамилии с последующим словом «Фотографии»), оно также может работать как доменное имя и должно занимать видное место на вашем веб-сайте.

Имейте страницу с информацией о компании и страницу контактов. Когда люди попадают на ваш сайт, они хотят немного узнать о вас. Какие у вас полномочия? Где ты учился фотографии? Если возможно, с кем вы работали в прошлом? Какие у вас специальности? Каков ваш общий рабочий процесс (например, планирование, расценки и т. Д.)? Включите все это в краткую, но информативную страницу, к которой можно легко получить доступ с главной страницы вашего сайта. Фактически, многие веб-сайты просто со вкусом включают эту информацию на главную.Затем укажите всю свою контактную информацию. Это ваш номер телефона, адрес электронной почты и профили в социальных сетях. Предоставьте вашим потенциальным клиентам множество различных способов связаться с вами.

Пусть говорят ваши фотографии. Теперь, когда вы объяснили, кто вы и как с вами связаться, пора позволить фотографиям говорить за вас. Ваши фотографии должны занимать видное место на вашем веб-сайте — либо на главной странице, либо на отдельной «странице галереи», на которую вы можете легко попасть с главной страницы.Страница, на которой вы размещаете свое портфолио, должна быть минимальной — подумайте о белом фоне, свободном от текста. Таким образом, люди могут сосредоточиться на фотографиях и не отвлекаться на загруженный фон.

При необходимости распределите фотографии по категориям. В своем портфолио вы должны разделить фотографии по типам. Например, если на вашем веб-сайте есть и натюрморты, и портретные фотографии, отсортируйте их соответственно, а не смешивайте все вместе. Вы можете включить раскрывающееся меню, которое позволит вам легко перемещаться между фотографиями или пометить каждую из ваших фотографий по типу, чтобы ваше портфолио было организовано и было легко перемещаться.

Добавьте персонажа. Конечно, ваш сайт должен быть довольно простым — небольшая личная информация в сочетании с вашим портфолио. Но не бойтесь включать некоторых персонажей здесь и там. В конце концов, вы хотите брендировать свой бизнес и позволить ему выделиться из общей массы.

Расскажите о себе в социальных сетях

Социальные сети процветают благодаря обмену фотографиями. Instagram и Snapchat — это все о изображениях, и изображения занимают видное место в Facebook, Twitter, Tumblr и Pinterest.Планируйте сделать социальные сети одним из краеугольных камней своей маркетинговой стратегии. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при использовании социальных сетей для продвижения своего фотобизнеса:

Тщательно курируйте Instagram. Instagram — центральный узел для многих фотографов. Это особенно хорошее место для фэшн-фотографии, путешествий и фуд-фотографии, хотя почти все работает. Думайте об Instagram как о своем личном портфолио, которое постоянно развивается и растет.Вы можете просто обнаружить, что некоторые потенциальные клиенты появляются в ваших комментариях и личных сообщениях.

Будьте интерактивны. Instagram, Facebook и Snapchat позволяют создавать истории. Это отличный способ взаимодействовать с клиентами на ходу. Видите красивый восход солнца в утренней поездке на работу? Сфотографируйте это и загрузите в свою историю. Это отличный способ поддержать успех вашего бренда — и он показывает потенциальным клиентам, что фотография — ваша страсть в любое время суток.Когда вы не пишете истории, обязательно отвечайте на комментарии и сообщения, когда люди взаимодействуют с вами в социальных сетях. Это отличный шанс соединиться и проявить индивидуальность.

Имейте в виду, что социальные сети искажают молодежь. Это один из замечательных бонусов социальных сетей. У вас есть большая аудитория, как правило, молодые люди, которые любят делиться контентом и общаться. Поэтому всегда делитесь свежим контентом, который соответствует интернет-культуре. Не старайся — и нет, не делись мемами! — но все же постарайтесь создать в Интернете место, где было бы весело, но при этом сохраняя уровень профессионализма.

Периодически публикуйте информацию о своей компании. Не отправляйте друзьям и родственникам свою контактную информацию каждый день. Но каждые несколько месяцев публикуйте историю или фотографию, которые напоминают людям о предлагаемых вами услугах. Это не обязательно должно быть навязчивым — это может быть просто дружеское напоминание, чтобы связаться с вами и рассказать о вас.

Размещайте рекламу в социальных сетях. Мир рекламы в социальных сетях также может окупиться, если вы все сделаете правильно.Например, покупка рекламы на Facebook — отличный способ продвинуть свой бренд перед более широкой аудиторией. Конечно, это стоит денег, поэтому убедитесь, что это выгодное вложение в рамках вашего бюджета.

Социальные сети — это центр фотографического контента. А поскольку вы опытный фотограф, именно здесь вы можете выделиться и привлечь много внимания. Постоянно публикуйте хороший контент, и вы можете быть уверены, что люди его найдут и захотят работать с вами.

Сеть в мире фотографии

Общение с другими фотографами — отличный способ расширить список клиентов.Да, технически вы конкурируете с другими фотографами за клиентов. Но внутри сообщества все еще есть хороший уровень солидарности. Другие фотографы заботятся о своем ремесле — поэтому им всегда нравится видеть, как другие фотографы делают отличные работы.

Присоединяйтесь к сообществам фотографов. Существуют всевозможные онлайн-форумы и группы в социальных сетях, специально предназначенные для общения фотографов с другими людьми в их профессии. Это отличный способ получить обратную связь, узнать о новейших технологиях и, возможно, найти сотрудников.

Съездить на фестивали и выставки. Личные встречи — отличный способ познакомиться с людьми из вашей отрасли. Посещение фестиваля фотографии также может познакомить вас с новыми фотоаппаратами и оборудованием, которые могут принести пользу вашему бизнесу. Эти мероприятия также являются отличным шансом раздать свою визитку и найти людей, с которыми можно поработать в будущем.

Волонтер. Иногда организациям нужны фотографы для проведения мероприятий, но у них нет средств на оплату фотосъемки.Вот где вы вступаете. Волонтерство не только приносит удовольствие — запечатлевая воспоминания людей на общественных началах, но и дает возможность познакомиться с другими фотографами или просто заявить о себе в обществе.

Подключитесь в социальных сетях. Подписывайтесь на других фотографов в Instagram, Twitter и на любой другой платформе, которую они используют. И не просто следуйте — взаимодействуйте. Подбодрите их положительными комментариями или ответьте умным вопросом о камере или оборудовании, которое они использовали для определенной фотографии.Это отличный шанс наладить отношения с другими людьми в вашей сфере.

20 мифов о том, как стать профессиональным фотографом (и их решения!)

[content_band style = «color: # 333;» bg_color = «# ffddea» border = «all» inner_container = «true»] [custom_headline style = «margin-top: 0;» level = ”h5 ″ look_like =” h4 ″] Посещение с iPhone? [/ custom_headline]

Щелкните здесь, чтобы одним щелчком мыши подписаться на наш БЕСПЛАТНЫЙ подкаст советов по работе с фотографиями в iTunes. Вы будете получать еженедельные подсказки в формате mp3, загружаемые на ваш iPhone, чтобы вы могли изучать фотографию, пока вы добираетесь до работы, тренируетесь или убираетесь в доме.

[/ content_band]

Очень интересно начинать как профессиональный фотограф. Приятно осознавать, что хобби фотографией также может быть отличным способом подзаработать немного. К сожалению, я видел, как десятки и десятки фотографов начинали со всем волнением в мире, но в конечном итоге терпели неудачу как профессиональный фотограф. Да, и я бы вряд ли исключил себя из этой группы. Причина, по которой я пишу эти мифы, заключается в том, что я сделал почти все ошибки на этой странице.

Иногда неудача означает, что они просто не находят достаточно клиентов, иногда эта неудача означает, что вас подадут в суд, иногда эта неудача означает потерю больше, чем вы получаете, но чаще всего…. Этот провал происходит, когда — через год после того, как он занимается побочным бизнесом — фотограф понимает, что он просто не приносит достаточно денег, чтобы стоить ее времени.

Я надеюсь, что этот список никому не помешает стать профессиональным фотографом, но я очень надеюсь, что он поможет вам узнать о невероятно распространенных заблуждениях, которые многие фотографы имеют о зарабатывании денег с помощью фотографии.

Прежде чем я начну список, я должен указать, что ОЧЕНЬ эти «мифы» не являются ложными во всех обстоятельствах. Без сомнения, есть люди, которые могут справиться с чем угодно, но я думаю, что большинство компетентных профессионалов согласятся с 99% того, что в списке. (Обновлено: очевидно, некоторые люди пропустили этот абзац и решили оставить комментарии в комментариях. Расслабьтесь, люди. Мне нравится сохранять дружелюбие на сайте. Если вы не согласны, делайте это вежливо).

Миф №1: Профессиональный фотограф позволит мне работать в свое свободное время.

Ура. Ни за что. Без шансов. Если «ваше личное время» не означает, что вы хотели бы работать почти каждые выходные и вечером, вы настраиваете себя на неудачу. Раньше я снимал свадьбы, но когда я понял, что это значит пропустить каждую субботу с женой и детьми, я решил, что пора что-то менять.

Как только вы поймете, что большинство клиентов свадебной и портретной фотографии захотят снимать по выходным и вечером, вы можете решить, что этот вид фотографии не для вас.

Решение проблемы № 1 : Многие фотографы признают, что фотосъемка младенцев и детей — отличный способ лучше работать. Детям и детским фотографам обычно проще планировать съемку в обычные рабочие часы, поскольку многие родители в течение дня заботятся о детях дома.

Миф № 2: Если я беру 75 долларов за часовую съемку, я буду зарабатывать 75 долларов за час !!!

У вас будет ОЧЕНЬ хорошо, если у вас будет достаточно клиентов, которые потратят половину вашей рабочей недели на съемку часовых сессий.Это означает, что сейчас вы зарабатываете всего 35 долларов в час. Но ждать! Вы должны обработать свои фотографии, что занимает около 30 минут на каждый час съемки. Теперь вы зарабатываете 30 долларов в час. Затем вы понимаете, что вам нужно потратить время на дорогу к месту съемки и обратно, а это еще 30 минут. Теперь вы зарабатываете всего 25 долларов в час. Да, еще нужно настроить съемку с заказчиком, отправить корректуру и поработать над отпечатками. О, и помните ту рекламу? На это тоже нужно время.Вы уловили идею.

Честно говоря, это редкий фотограф, который может взять 75 долларов за часовую съемку и заставить ее работать финансово, если только вы не заставляете клиента платить за отдельные отпечатки или какую-то другую премию. По моему опыту, фотографы, которые получают всего 75 долларов за часовую съемку, в конечном итоге не выживут, если у них мало накладных расходов и они не будут чрезвычайно эффективны в выполнении других необходимых задач.

Решение проблемы № 2 : Меня всегда спрашивают, сколько брать за портретную фотографию.Ответить вообще невозможно. Сядьте и выясните, сколько вам обходится бизнес, а затем сколько вы можете добавить к этой цене, не взимая цену, выходящую за рамки ориентировочной.

Миф № 3: Получение множества комплиментов по поводу вашей фотографии означает, что вы готовы снимать профессионально.

Когда ваша семья, друзья, коллеги и соседи видят ваши фотографии, они почти всегда оставляют положительный отзыв. Почему? Потому что они удивлены, что ваши фотографии выглядят намного лучше, чем их снимки.Кроме того, вы им нравитесь, а значит, и то, что вы производите.

К сожалению, клиенты не сравнивают ваши фотографии со своими снимками. Клиенты сравнивают вашу работу с тем, что они видят в журналах и по телевидению. Они знают, как выглядят фотографии профессионального качества, и знают, что вы не так хороши, как фотографы из журналов.

Решение проблемы № 3: Признайте, что вы не готовы стать профессионалом, пока люди не начнут предлагать купить вашу работу.Если людям так нравятся ваши вещи, что они хотят за них платить, значит, вы, вероятно, достаточно готовы сделать шаг вперед.

Миф № 4: Клиентам понравятся ваши фотографии, если вы сделаете креативные снимки.

Нет. Извини. Позвольте мне проиллюстрировать это на личном опыте. Однажды я пришел домой со съемок и был в восторге. Съемка была феноменальной, и я сделал одни из лучших портретов в своей жизни. Я был полностью горд, когда представил доказательства заказчику.

Шокер.Что клиент думал о фотографиях? Когда она увидела мой любимый снимок, она сказала: «О, моя улыбка на этом не смотрится хорошо». Увидев еще один фантастический снимок, она сказала: «Мои волосы немного падают мне на глаз». КАКИЕ?!?!? Я не мог в это поверить. Для меня это усилило то, что я видел со многими клиентами — они заботятся о том, как они выглядят гораздо больше, чем о том, как выглядит фотография.

Не поймите меня неправильно. На фото лучше проявить творческий подход. Лучше смотреть «стильно» и модно.Однако для клиента все это ничего не будет значить, если ей не нравится, как она выглядит на фото. Привыкай к этому. Вот почему вы позволяете клиенту выбирать свои снимки, а не вы сами.

Решение проблемы № 4 : (1) позволить клиенту выбрать, какие фотографии он хочет купить, (2) попросить клиента прислать вам четыре или пять примеров того типа фотографий, которые они ищут, перед съемкой, (3) спросите клиента, не хотят ли они отфотошопить какую-либо его часть, и (4) посмотрите на клиента и решите, какие части ее тела она хотела бы выделить, а что она могла бы смущать и что она хотела бы скрыть от фотографии.

Миф № 5: Второй стрелок не обязателен для свадеб, даже для дорогостоящих свадеб.

Что делать, если вы заболеете и не можете снимать мероприятие? Что делать, если ваше оборудование сломается? Что делать, если у вас выходит из строя карта памяти? Так много всего может пойти не так, и неожиданные неудачи могут означать, что рассерженная Бридезилла подаст в суд на нее.

Решение проблемы № 5 : Либо объясните клиенту риски, связанные с использованием только одного стрелка, и взимайте меньшую плату, либо прекратите дешевизну и заплатите за второго стрелка.Лично у меня нет проблем с фотографом, взимающим льготную ставку, чтобы получить только одного стрелка; однако, если вы собираетесь быть единственным стрелком на свадьбе, вам необходимо дать клиенту абсолютно ясно понять, что существует риск выхода из строя оборудования, болезни или «промаха». Если они готовы пойти на такой риск, чтобы сэкономить деньги, то все готово. В противном случае заплатите, чтобы сделать это правильно.

Миф № 6: Плата за хороший веб-сайт привлечет клиентов.

Как бывший веб-дизайнер, я могу однозначно обещать, что это миф.Фактически, если вы разместите хорошую галерею изображений на веб-сайте и ничего больше не сделаете, маловероятно, что хотя бы один человек найдет ваш веб-сайт при поиске фотографа. Почему? Потому что вы не оптимизировали свой сайт для поисковых систем.

Когда кто-то ищет в Google «Фотограф Бойсе Айдахо», они получат результаты поиска, соответствующие этим ключевым словам. Что я снова и снова вижу у фотографов, не разбирающихся в технологиях, так это то, что у них есть веб-сайт, полный изображений с крошечным фрагментом текста.Удивительно, но Google не сможет отличить вас от фотографа из Бойсе, штат Айдахо, по тому факту, что у вас есть фотографии на вашем сайте.

Решение проблемы № 6: Если вы не разбираетесь в технологиях, то действительно стоит нанять кого-то, кто научит вас, как оптимизировать ваш сайт для поисковых систем. Если вы любите заниматься своими руками, я настоятельно рекомендую подкаст SEO 101, который учит, как улучшить вашу поисковую оптимизацию. Я многому научился, слушая его за последние несколько месяцев.

[callout type = ”center” title = ”Обзоры фотографического портфолио — 39 долларов ″ message =” Попросите опытных редакторов Improve Photography детально изучить ваше фото портфолио и отправить вам аудиофайл отзыва всего за 39 долларов ″ button_text = ”Проверить out ”href =” https://improvephotography.com/online-portfolio-reviews ”]

Миф № 7: Продавая компакт-диск с изображениями, вы можете заработать столько же, сколько продавая отдельные отпечатки.

Когда-нибудь замечали цены на студийную сессию в Walmart или J.К. Пенни? Плата за сидение часто составляет менее 10 долларов. Так как же эти магазины приносят прибыль? Они продают отпечатки за безумные деньги, и большинство клиентов не понимают, что они, вероятно, в конечном итоге заплатят 100 долларов или больше, чтобы получить все отпечатки, которые они хотят.

Я НЕ говорю, что раздавать компакт-диски — это плохая деловая практика. Все, что я говорю, это то, что есть много клиентов, которые не понимают, что сеанс за 150 долларов с компакт-диском на лотов на дешевле, чем сеанс за 75 долларов без компакт-диска.Очевидно, что есть клиенты, которые это уже понимают, но похоже, что они скорее исключение, чем правило.

Решение проблемы № 7 : Вам просто нужно подробно объяснить клиенту. На странице с ценами объясните, насколько ценен компакт-диск, если вы собираетесь его раздавать. В противном случае клиенты не поймут, почему ваша цена должна быть выше, чем у «другого парня». Опять же, у меня нет проблем с фотографами, предоставляющими клиентам цифровые копии фотографий, но вы должны понимать, что клиенты могут не понимать, насколько ценен компакт-диск, если вы не объясните им это четко.

Миф № 8: Второе тело необязательно.

Я думал, что резервное оборудование было ненужным, пока мой объектив 70-200 мм внезапно не начал выдавать сообщения об ошибках моей камеры прямо во время съемки модного мероприятия с черным галстуком для группы миллионеров в загородном клубе (не шучу). Когда я посмотрел вниз и увидел ERR-99, кровь хлынула из каждого отверстия на моем теле.

Решение проблемы № 8 : Если вы абсолютно не можете позволить себе запасной корпус и объектив, по крайней мере сделайте несколько хороших друзей по фотографии, которые могут срочно подбросить вам дополнительное оборудование в чрезвычайной ситуации.

Миф № 9: Рукопожатие полезно для бизнеса.

Так как я собираюсь скоро закончить юридический факультет, я прекрасно понимаю, насколько неинформированы некоторые люди, когда дело касается юридических аспектов профессиональной фотографии. Я отказываюсь фотографировать кого-либо с целью получения прибыли без предварительного подписания контракта. Достаточно одного судебного процесса, и ваш бизнес по портретной фотографии рухнет. Независимо от того, выиграете ли вы судебный процесс или нет, юридические счета будут настолько дорогими, что ваш бизнес будет гонзо.

Решение проблемы № 9 : Примите сегодня решение никогда больше не фотографировать кого-либо с целью получения прибыли без предварительного подписания контракта. Вы просто не можете делать исключения.

Миф № 10: Вы вполне способны составить собственный контракт.

Некоторое время назад я увидел фотоблог (название которого я оставлю неназванным, чтобы уберечь автора от затруднений), где автор поместил ссылку на свой «образец контракта на фотосъемку». У меня отвисла челюсть, когда я прочитал это. Я вижу, как он думал, что он покрыл все основы контрактом, но он был настолько полон дыр, что больше напоминал швейцарский сыр, чем юридически обязательный документ.

Решение проблемы № 10 : Если вам нужна юридическая помощь для составления контракта, проконсультируйтесь с юристом (барристером для вас, ребята в Великобритании), который имеет лицензию на практику в вашей юрисдикции. Не можете позволить себе адвоката? Это отличный повод вступить в профессиональную ассоциацию фотографов, такую ​​как WPPI. Большинство торговых ассоциаций предоставляют своим членам стандартные формы без дополнительных затрат. Это невероятный ресурс!

Миф № 11: Вы можете избежать изучения освещения и покупки вспышки, назвав себя «фотографом при естественном освещении».”

Я всегда улыбаюсь и качаю головой, когда вижу портфолио фотографа, который с гордостью рекламирует себя «фотографом при естественном свете». Всякий раз, когда я читаю эту фразу, в моем мозгу сразу же возникает мысль: «Либо я слишком дешев, чтобы покупать осветительное оборудование, либо я еще не понял, как делать вспышку вне камеры.

Позвольте мне прояснить, что в мире насчитывается около абсолютно невероятных фотографов с естественным освещением. Но, честно говоря, такой фотограф — один на миллион.Я люблю снимать портреты при естественном освещении, но я бы ни за что не пошел на сеанс портретной фотосъемки без какой-либо вспышки. Фотография при естественном освещении может быть красивой, но не позволяйте этому быть оправданием отсутствия инструментов для съемки.

Решение проблемы № 11 : Начни учиться! Сделай прыжок!

Миф № 12: Если у вас недостаточно клиентов, вы можете сделать раздачу на своей странице в Facebook, чтобы снова начать работу.

Ух! Я изучал рекламу в колледже, поэтому плохая реклама заставляет меня съеживаться.Я, наверное, видел дюжину или больше бесплатных подарков на страницах Facebook для начинающих профессиональных фотографов. Не всегда, но в большинстве случаев заканчивается так, что ваш дядя Мортимер, ваша соседка Сьюзен и 10 ваших друзей — единственные, кто принимает участие в конкурсе. Затем вы застреваете, делая портреты для своих приятелей, и никогда не привлекаете новых клиентов.

и социальные сети могут быть отличными инструментами, но не думайте, что вы заставите людей ломиться в вашу дверь, просто выбросив халяву. Маркетинговая фотография требует умения, настойчивости и креативности.

Решение проблемы № 12: Используй свой мозг! Будьте изобретательны и придумайте, как привлечь внимание людей к вашему бизнесу. Если вам нужно вдохновение, вы ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ прочитать эту книгу о недорогих и креативных маркетинговых стратегиях.

Миф № 13: Вы можете стать свадебным фотографом, написав «Доступно для путешествий» на своей странице биографии.

Дело в том, что большинство клиентов выбирают фотографа на месте, а не платят ему за то, чтобы он полетел через всю страну или весь мир для съемки своей свадьбы.Получить такую ​​работу можно не по собственному желанию.

Решение проблемы № 13 : Большинство свадебных фотографов, которых я знаю (я НЕ один из них …), получают работу, когда они там какое-то время. После того, как вы сняли семейную фотографию клиента, фотографии пожилых людей и фотографии с помолвкой, вы начинаете стремиться получить место назначения, если выполняете действительно фантастическую работу.

Другой способ получить свадебные концерты — это обслуживать клиентов более высокого уровня.Шикарные клиенты часто готовы платить за фотографа, которого они знают и которому доверяют, поехать в это место.

Итак, либо проложите себе путь на рынок дорогих товаров, либо найдите время, чтобы наладить отношения с семьями, чтобы они не осмелились позволить кому-либо еще снимать свою свадьбу.

Миф № 14: Работа в сети необязательна.

Помимо важности нетворкинга для того, чтобы друзья по фото могли помочь вам в крайнем случае, общение с другими людьми в отрасли жизненно важно для получения работы.

Решение проблемы № 14 : Один отличный совет для профессиональных фотографов — это сделать несколько снимков места свадьбы и отправить их владельцу или сделать профессиональные снимки свадебного торта и отправить их оформителю торта и т. Д. Подружитесь с этими людьми, предоставив им профессиональные фотографии их работ, и вы им понравитесь. Когда невеста идет в цветочный магазин, к декоратору торта или в приемную, они часто отправляют вам рекомендации.

Миф № 15: Никто не заметит, что ваше портфолио состоит из одних и тех же 5 человек в каждом кадре.

Да, будут. Они определенно замечают, и они определенно не решат платить «новичку» так же, как фотографу через город, у которого в портфолио есть фотографии за 20 лет. Вы не собираетесь задирать им глаза.

Решение проблемы № 15 : Выходи и стреляй! Это очевидно, но если у вас есть только 5 снимков для размещения в вашем портфолио, мне все равно нужно еще раз объяснить вам этот очевидный момент.

Миф №16: Ваше портфолио будет отлично выглядеть, даже если модели будут выглядеть средними.

Посмотрим правде в глаза. Клиенты хотят хорошо выглядеть на своих фотографиях, и они просто не могут видеть мимо ваших «среднестатистических» моделей, чтобы сказать, что изображения отличные. Наличие фотографий красивых моделей в вашем портфолио может иметь огромное значение для того, чтобы клиенты рассматривали вас как фотографа.

Решение проблемы № 16: Если в вашем текущем портфолио могут быть более красивые люди, перейдите в Model Mayhem и поработайте с несколькими местными моделями. Как правило, вы можете бесплатно попросить отличную местную модель сделать снимок, если предложите им копии фотографий.Сделайте несколько таких снимков, и ваше портфолио будет выглядеть в десять раз лучше.

Миф № 17: Люди умирают от желания читать ваш блог.

Неверно. Фу. Если все ваши сообщения в блоге могут быть переименованы, чтобы сказать: «Вот 10 фотографий с моей последней съемки», то вам серьезно понадобится помощь в ведении блога. Только мама хочет видеть ваши фотографии случайных клиентов, которых вы снимаете. Больше никого не волнует. Вы ведете блог для мамы или для клиентов? Ваши клиенты уже видели ваше портфолио, поэтому такие публикации для них бесполезны.

Решение проблемы № 17: Как насчет сообщений, которые действительно полезны вашим клиентам? Например, «Что не надеть на портретную фотосессию», или «Как сделать совершенно скучный портрет пожилого возраста» или «Лучшие места в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, для проведения свадебного банкета». Этот тип постов с большей вероятностью привлечет читателей и заставит вас выглядеть так, будто вы знаете, что делаете. О, и это тоже отлично подходит для поисковой оптимизации!

Миф № 18: Если вы любите фотографию, вам понравится быть профессиональным фотографом.

Фотография — это невероятно весело, когда вы отвечаете за все творчество и можете снимать все, что хотите, и когда хотите. К сожалению, все это меняется, когда вы снимаете для кого-то другого. Внезапно вы не пытаетесь создать что-то , которое вам нравится, , вы пытаетесь угодить матери невесты. Кроме того, вам придется заниматься бизнесом, продажей фотографий клиентам и оформлением документов.

Решение проблемы № 18 : Прежде чем стать профессиональным фотографом, обязательно поймите, как это изменит ваше хобби, и убедитесь, что это действительно то, что вы хотите.Отличный способ замочить ноги — предложить стать вторым стрелком местному профи. Выполнение этого несколько раз и работа с тенью в студии может помочь вам решить, любите ли вы фотографию или профессиональную фотографию.

Миф № 19: Фотография — это растущая отрасль.

Ага, ты прав. Фотография конечно растет, но не пользуется спросом. Растет предложение фотографов. Каждый, у кого есть камера (как и вы), думает о том, чтобы заработать на фотографии.

Решение проблемы № 19 : Вы должны отличаться от стаи. Если вы не можете четко ответить, что делает вас лучше любого другого фотографа в городе, значит, вы еще не создали бренд. Определите свои преимущества и объясните это клиентам. Почему бы не создать на своем веб-сайте страницу «10 основных причин выбрать Джима Хармера»?

Миф № 20: Вы не хотите публиковать этот пост в Facebook / Twitter / Google +.

Надеюсь, вы получили пользу от чтения этого поста.Не могли бы вы заплатить вперед, нажав кнопки Facebook / Twitter в правом верхнем углу этой страницы, чтобы поделиться этим постом с советами с друзьями? Спасибо, и наслаждайтесь ежедневными советами по фотографии на сайте Improve Photography. О, и я хотел бы услышать ваши мысли в комментарии ниже, но у нас здесь 100% позитивная и вдохновляющая политика, поэтому, если вы решите не согласиться, пожалуйста, сделайте это вежливо.

Кроме того, если вам НРАВИТСЯ «Улучшить фотографию» на Facebook, вы будете получать мои ежедневные советы по фотографии прямо в своей ленте Facebook каждое утро.Вы также можете подписаться на меня в Google+.

7 фотографов, работающих полный рабочий день, рассказывают, как стать профессионалом

Узнайте все, что вам нужно знать об успехе в качестве профессионала до или даже после того, как вы решите заняться фотографией на полную ставку.

Превратить свое увлечение фотографией в оплачиваемую работу мечты на полную ставку. Профессиональный фотограф — это мечта. И хотя есть люди, живущие этой мечтой, это не так просто, как кажется на фотографиях в Instagram.

Переход от фотографа-любителя к профессиональному фотографу требует много времени, приправленного обучением и реальным опытом в этой области. Мы побеседовали с семью фотографами, которые ведут свой бизнес на постоянной основе, чтобы узнать их предысторию и их профессиональные советы для фотографов-любителей, которые хотят стать профессионалами.

Анна Иванова оказалась в Москве, городе, в котором они с мужем были незнакомы.Иванова была безработной, а ее муж удаленно работал в проектной компании. Вместо того, чтобы снимать дорогую квартиру в Москве, они решили отправиться в путешествие.

«Мы сложили все свои вещи в два огромных чемодана и забронировали билеты в Европу», — делится она. Иванова решила изучить возможность работы в Интернете. «В тот момент я мог работать только внештатным копирайтером и менеджером в социальных сетях, но это определенно не было моим призванием. На самом деле, я всегда мечтал о фотографии, но считал себя недостаточно талантливым.Я искренне благодарна своему мужу, который побудил меня попробовать », — говорит она.

Иванова начала продавать фотографии через Shutterstock в 2014 году и с тех пор продает их и через другие веб-сайты. «Процесс был простым и быстрым. Мне просто нужно было чем-то зарабатывать на жизнь, и я решил, что лучший способ заработать — это делать то, о чем я давно мечтал ».

Для Ивановой стоковая фотография помогла ей зарабатывать деньги и одновременно изучать ремесло фотографии.Вот два профессиональных совета от Анны для будущих профессиональных фотографов.

Иванова подчеркивает, что важно делать рывок и не ждать «лучшего момента».

«Лучше, чем сейчас, никогда не будет».

«Если вы чувствуете, что всегда хотели этим заниматься, сделайте это. Если вы не уверены, что сможете выжить, сразу переключившись на постоянную фотографию, начните заниматься этим на полставки.Но никогда не бойтесь начинать », — говорит она. Хотя факт, что это не всегда так просто, сделать прыжок или даже маленькими шажками — это намного лучше, чем сидеть и просто размышлять о том, чтобы стать фотографом на полную ставку. Необязательно держать всех своих уток подряд.

Еще один совет Ивановой — заниматься самообразованием.Прошли те времена, когда о стоковой фотографии было очень мало информации. Сегодня есть тысячи сообщений в блогах и видео на YouTube, в которых обсуждается, как работает отрасль.

И не только стоковая фотография, но и создание собственного фото-бизнеса, как бы вам это ни показалось. Иванова говорит, что самообразование может быть очень полезным.

«Когда я начинал, информации о том, как добиться успеха в этой области, не хватало. Это было похоже на частный клуб, и не у многих фотографов был опыт, которым они хотели бы поделиться », — говорит она.«Сейчас информации по каждому аспекту предостаточно. Есть даже специальные курсы для молодых мастеров. Несмотря на то, что сейчас достичь желаемого уровня продаж стало немного сложнее, начать работу намного проще ».

Интерес Дамали Шеперд к фотографии усилился после поездки на Бали.

«У меня была хорошая работа с хорошими льготами и всем остальным, но это было не то, чем я хотел заниматься, и вообще не было творческим.Я несла ответственность и могла оплачивать свои счета, но мне было так скучно и недовольно », — делится она. Шеперд добавила, что с самого начала она знала, что фотография будет нелегкой, но делится, что это было «намного сложнее, чем я мог себе представить».

Но после той поездки на Бали, похоже, пути назад уже не было. «Когда я пришла домой, я тренировалась на всех, кого знала, особенно на женщинах, которые заметили, что у них были такие же переживания, как у меня. Им было так сложно БЫТЬ перед камерой. И именно здесь она застряла у меня », — делится она, добавляя, что ей действительно хотелось выяснить разницу между теми, кому комфортно перед камерой.

Сегодня Шеперд работает фотографом на полную ставку. «Я занимаюсь бизнесом два года. Но на самом деле я не относился к бизнесу так серьезно, пока фотография не стала моим единственным источником дохода ».

«Это было интересно и сложно», — говорит Шеперд о своем переходе от любителя к профессиональному фотографу. «Было такое чувство, что я должен был сделать рывок или приостановить свой фотографический бизнес, и я не мог этого сделать. Я решил сделать ставку на себя впервые в жизни и очень рад, что сделал это.”

Вскоре после этого Шепард смогла расширить свой бизнес. Теперь она работает с виртуальным помощником, который помогает ей управлять своими клиентами, и ретушером, который помогает ей сэкономить время на ретуши. Вот ее три главных совета для будущих профессиональных фотографов.

Если есть один большой совет от Shepherd по поводу перехода, то это заземлить себя. «Это прозвучит немного глупо, но я бы начала с того, чтобы по-настоящему заземлить себя», — делится она.«Я много вел дневник, я проводил время в тишине».

Хотя ведение дневника может показаться непривлекательным для всех, это отличный способ полностью понять, насколько сильно вы чего-то хотите и насколько это важно для вас. Это поможет вам увидеть более широкую картину и понять, действительно ли вы хотите заниматься этим на постоянной основе.

«Я работал с бизнес-тренером, который мне очень помог. Она в значительной степени помогла мне осознать, что я хочу делать ставку на себя », — делится Шеперд, подчеркивая важность того, чтобы вокруг вас были поддерживающие и позитивные люди.«Получите помощь, если можете; Нет ничего постыдного в том, чтобы рассказывать о своих чувствах другим людям и вести откровенный разговор. И убедитесь, что люди, с которыми вы разделяете свое желание работать полный рабочий день, позитивны и поддерживают вас и ваши мечты », — добавляет она.

«Я прыгаю, прежде чем ты будешь готовым человеком. Это не для всех, но работает для меня. [У меня было сбережений на три месяца]. Я знал, что если прыгну, то перестану мелочь в фотографии и буду относиться к ней как к настоящему бизнесу.’

«И убедитесь, что вы оцениваете прибыль, которая включает в себя все время, которое вы тратите на создание, отбраковку и редактирование своих снимков», — делится Шеперд, добавляя, что также важно продолжать работать над собой. «Мой путь к бизнесу — это также путь к познанию себя. Я думаю, что гораздо сложнее построить бизнес, который вам нравится, когда у вас много других проблем. Так что признать, что все это как-то связано, было действительно хорошо «.

«Честно говоря, когда я училась в школе, я не разбиралась в фотографии», — делится Энни Ву.Фотография началась в колледже, как простой курс, который позже стал ее основным. По ее словам, это было только в конце учебы, когда она «начала понимать освещение, композицию, форму и технику».

«Мой собственный стиль начал развиваться», — добавила она. Сегодня Ву работает детским и семейным фотографом и иногда работает с брендами одежды. Занимаясь фотографическим бизнесом более двух лет, Ву смогла построить собственную фотостудию под названием Iolite Studios.

Как и любой фотограф, Ву начинал как обычный любитель. «Я работала полный рабочий день и проводила сеансы по выходным», — делится она и отметила, что после увольнения с работы она приняла решение заняться своим хобби фотографией и превратить его в работу на полную ставку.

«К счастью, я создал клиентскую базу и сеть, чтобы сделать это возможным», — говорит Ву о переходе, добавляя, что с помощью Lolite Studios она «пыталась построить сообщество с креативщиками и для них, служившее им пространством для создать и сеть.”

Вот советы Энни.

Одна вещь, которая действительно помогла Ву развить навыки, — это фотографирование людей, которых она знала. С этим вы в основном просто играете. Изучение. Пробовать разные вещи, чтобы увидеть, что работает, а что нет. И этот аспект очень важен в фотографии и любой творческой сфере.

«Начните фотографировать людей, которых вы знаете, — говорит она. «Выясните, что вы хотите сфотографировать и как вы хотите это сделать.”

Ву также посоветовал новым фотографам не стесняться размещать рекламу. В конце концов, мы должны напоминать себе, что в любом бизнесе реклама является его частью. Даже если это творческий бизнес, который вы пытаетесь построить с нуля.

«Обязательно покажите себя и рекламируйте, чтобы помочь вам установить контакт с людьми и клиентами», — говорит Ву, и мы не можем с этим согласиться. Заявление о себе путем публикации и рекламы своей работы — медленный, иногда неприятный процесс, но он помогает создать прочную аудиторию и сильную сеть людей.«Создайте свое портфолио, клиентскую базу и сеть, потому что они будут служить вашей основой», — добавила она.

«Сейчас я снимаю свою 300-ю фотосессию». Антонио Диас — фотограф-фрилансер. Все началось с цифровой камеры Kodak с разрешением 1 МП, когда он учился в старшей школе.

«Когда я был моложе, я любил фотографию как хобби, но никогда не мог придумать, как заработать деньги, не говоря уже о том, чтобы зарабатывать на жизнь своей фотографией.У меня было много работ, не связанных с фотографией (инженерия, языки и т.д.), а потом я открыл для себя стоковую фотографию », — делится он.

Диас говорит, что его первый опыт работы со стоковой фотографией не увенчался успехом. «Большинство моих фотографий были отклонены, а те, которые дошли до продажи, почти не проданы».

«Несколько лет спустя я решил сделать хороший второй снимок. Тогда я стал более организованным. Я создавал фотосессии, писал планы съемок, нанимал моделей, получил друга, который помогал мне, и т.д. Я начал заниматься этим как настоящим бизнесом », — делится он.»Я никогда не останавливался после этого».

Диас ведет свой бизнес почти десять лет. «В самом начале, когда я все делал сам, мне удавалось делать около пятнадцати снимков и 1300 фотографий в год», — делится он. «Прямо сейчас с большой помощью мы производим около шестидесяти съемок и 5 500 фотографий в год. В настоящее время у меня есть редакция с парой ретушеров и одним оператором ключевых слов, а также постоянным продюсером и помощником.”

Как и большинство фотографов, он начал свою карьеру в качестве подработки с «минимальными инвестициями в оборудование и производство».

«Я работал на нескольких других должностях, и стоковая фотография составляла около 10% моего времени и дохода», — делится он. Диас говорит, что переход был не быстрым и потребовал большого упорства и «немного удачи, если честно». Вот совет Antionio номер один для начинающих фотографов.

Диас также говорит, что планы съемок важны, если вы хотите быть успешным продавцом акций.Жизненно важно, чтобы вы вложили достаточно энергии в планирование фотографий и организацию всех съемок и всего остального в вашем наборе.

«Иногда я импровизирую, но у меня всегда есть план съемок», — говорит он, добавляя, что «он позволяет вам сосредоточиться и действительно помогает в вашем рабочем процессе. Мой бизнес начал набирать обороты только после того, как я начал составлять планы съемок и планировать фотосессии ».

«Всегда имейте план съемки, независимо от того, что вы снимаете».

«Я всегда увлекался искусством, но я думаю, что фотография запомнилась мне, потому что мне очень нравился процесс проявления собственных негативов и наблюдения за тем, как я становлюсь лучше с каждым рулоном пленки», — говорит Несрин Данан, которая начала свой бизнес на постоянной основе. после колледжа. Она рассказывает, что даже тогда она использовала свое свободное время, чтобы оттачивать и заниматься фотографией, «снимая шоу для музыкантов и гастролируя.”

«К тому времени, когда я закончил колледж около трех лет назад, я работал фотографом полный рабочий день и с тех пор работаю». Для Данана ведение собственного бизнеса постоянно меняется.

«Я сам себе сотрудник, менеджер, отдел кадров и т. Д. Каждый день и неделя выглядят по-разному (особенно во время пандемии)».

«Фриланс — это очень странно и непредсказуемо, но это так весело, и мне это нравится», — делится она.

Несмотря на то, что переход от фотографа-любителя, у которого совершенно другая работа в течение дня, к работе на полную ставку, не так уж велик, но у Данана, который работал на полную ставку сразу после колледжа, действительно были некоторые изгибы обучения.

«Я очень рада, что у меня было достаточно времени, когда я была студенткой университета, чтобы заниматься фотографией», — говорит она. «Требуется несколько лет, чтобы утвердиться в отрасли, и, оглядываясь назад, я считаю, что мне очень повезло, что я смог начать популяризировать свое имя в юности».

Данан рассказывает, что, поскольку она смогла создать свое портфолио на протяжении всего колледжа, у нее были рабочие места сразу после ее окончания. «Это было довольно легко, потому что я был действительно мотивирован и точно знал, куда я хочу двигаться в своей карьере.«Вот ее советы для фотографов, которые хотят совершить рывок.

Для Данана, когда он фотограф, знакомство с людьми является ключевым моментом.

«Как музыкальный фотограф я действительно сосредоточилась на построении отношений с артистами, менеджерами, местами проведения, A&R и другими людьми, которые могли бы стать потенциальными клиентами», — делится она. Данан добавил, что обращение к брендам, с которыми вы согласны, — «отличный способ заставить людей увидеть вашу работу», особенно если ваша цель — работать с брендами.

Этот совет работает не только для фотографов, но и для писателей и других творческих фрилансеров! Не ждите объявления о вакансии от бренда вашей мечты. Вместо этого обратитесь к ним.

И как бы банально это ни звучало, Данан говорит: «Продолжайте стрелять».

«Очень важно найти свой особый стиль съемки и монтажа. Есть так много возможностей для фотографии, и вам следует изучить все варианты, пока вы не найдете наиболее подходящий для вас », — говорит она.Она также отметила, что долгое время она снимала только шоу, но переход к портретам и фотографиям продуктов «принес мне столько работы и действительно сделал меня более разносторонним творцом».

«Фотография всегда была для меня отдушиной — терапевтическим способом выразить себя», — делится Катрина Марии, фотограф и владелица ExploringNorthGA. Марии — семейный и свадебный фотограф, которая начала изучать эту среду на уроках кино в средней школе.

«При создании изображений всегда возникает сложность, и мне это нравится в фотографии», — говорит она, добавляя, что мгновенное удовлетворение есть также, когда «запечатлеть этот мимолетный момент, который действительно кажется эмоциональным и подлинным, а затем быть похожим на ». Это. Это тот самый. ’”

Мария начала фотографировать друзей и «увлеклась созданием творческих портретов людей. Следующие шесть лет я продолжал снимать портреты изобразительного искусства, а затем начал работать с профессиональными моделями.”

С 2017 по 2019 год фотографический бизнес Мари был лишь подработкой.

«Когда вы любитель, я чувствую, что у вас больше контроля над тем, какой контент вы создаете. Вы можете приводить клиента туда и сюда, но вы делаете более стильные съемки и создаете портфолио », — говорит Мари. В этом году, несмотря на COVID, она решила попробовать и превратила его в полноценный бизнес. «Полный рабочий день — это действительно обслуживание ваших клиентов».

Она добавила, что по мере роста вашего бизнеса, когда вы набираете больше клиентов, задачи по работе с бэкендом удваиваются, если не утроятся.

«Вы носите все шляпы бизнеса. Я провожу восемь часов за своим столом пять дней в неделю, работая, и все еще снимаю по выходным. Будьте готовы взять на себя рабочую нагрузку и не бойтесь опереться на других », — делится она. Вот несколько главных советов Катрины.

Поймите, что план всегда будет планом, если вы продолжаете смотреть на него таким образом. Для Марии язык и визуализация играют жизненно важную роль.

«Вы не хотите работать полный рабочий день, вы БУДЕТЕ работать полный рабочий день», — говорит она. Марии также добавила, что чем больше вы визуализируете, что это ваша реальность, тем выше ваши шансы на успех.

«Такое отношение — не выбор. Скорее, это сильный образ мышления, необходимый вам как владельцу бизнеса », — говорит она. «Буквально измените язык, которым вы говорите, совершая этот прыжок. Прыжок, без сомнения, страшный. А предпринимательство подходит не всем. Иногда это может быть изолирующим и почти сводящим с ума.Иногда возникает неуверенность, возникает конфликт. Для меня это мой путь. Другого выхода нет », — делится Марий.

Стабильность — еще один аспект, о котором многие люди склонны забывать, и Марии хочет напомнить нам об этом. Распространенный совет «сделай прыжок и не волнуйся, ты научишься летать» не всегда применим. Марии говорит, что обрести стабильность также очень важно.

«Не бросайте этот побочный концерт, пока не почувствуете себя в безопасности.Если есть возможность, переберись в подвал родителей ».

Все дело в том, чтобы найти способы обезопасить себя до того, как вы начнете работать полный рабочий день. Это сделает переход более плавным и у вас будет меньше причин для постоянного беспокойства.

Мария также советует людям найти систему, которая работает для вас, будь то рутина, планировщик или даже найм тренера по жизни.

«Обрисуйте шаг за шагом, как вы собираетесь заниматься работой, которую собираетесь выполнять.Найдите сообщество, наставника, задавайте вопросы, учитесь », — добавляет она.

Имейте в виду, что мы все разные. Чужая система может звучать идеально, но может не работать для вас. Но если вы исследуете и позволите себе проб и ошибок, вы поймете систему, которая будет работать на вас. «Ничего не произойдет в одночасье. Проявляйте благосклонность к этим мыслям и будьте нежны к себе », — говорит Мария.

«Фотография появилась рано.Когда мне было четырнадцать, родители подарили мне мою первую цифровую SLR. С этого момента я никогда не переставал фотографировать », — делится Джон Санчес, французский фотограф, продающий свои отпечатки в Интернете. «Я люблю фотографировать и документировать свои путешествия и впечатления. Фотография — это запечатлеть чувства, и я хочу вдохновить людей выйти на улицу, точно выражая то, что я чувствую, когда нахожусь в среде, в которой я нахожусь ».

Санчес работает фотографом на полную ставку уже около пяти лет. Он описывает свою жизнь как «нереальную», когда он может заниматься любимым делом на работе.Но также говорит, что «из-за многие года напряженной работы и настойчивости.» Санчес говорит, что не хочет, чтобы люди «смотрели на мою жизнь и ревновали». Я хочу, чтобы они тоже вышли и осуществили свои мечты ».

Когда только начинал, Санчес мог максимально использовать Instagram, чтобы получить доступ к своей работе и поделиться ею. Переход от увлеченного фотографа к профессиональному фотографу для Санчеса — это сочетание «дисциплины и настойчивости», которое сделало этот процесс несколько гладким.

«Моя страсть никогда не превращалась в карьеру.Моя карьера выросла из моей страсти. Это звучит незначительно, но я считаю, что есть важное отличие », — делится он. Вот несколько важных советов Джона.

Санчес отличается настойчивостью и настойчивостью. «Вы должны упорствовать во всем. Ставьте под вопрос все. Не соглашайтесь с тем, что мы говорим «нет», — говорит Санчес.

Он также отметил важность любопытства. Когда вы работаете в сфере творчества, очень полезно позволить своему любопытству взять на себя инициативу.Как сказал Санчес, сомневайтесь во всем.

Он также добавил, что необходимо «постоянно бросать вызов себе, чтобы работать лучше. Вы должны быть самому себе худшим критиком », добавив, что« всякий раз, когда я смотрю на свои фотографии, я постоянно анализирую их и пытаюсь понять, как они могли бы быть лучше. Очень критично относясь к своей работе и пытаясь постоянно совершенствоваться, вы ставите перед собой высокие стандарты и мотивируете стремиться к лучшему ».

Еще один совет от Санчеса — продолжать подчиняться.Будь то печать журналов, веб-сайтов, брендов или агентств, продолжайте оттачивать свои навыки и подавайте заявки. Поначалу это может показаться «неприятным», но постоянное присутствие и демонстрация своей работы этим людям — часть бизнеса. Они могут не нанимать вас, но вы ставите на их радар себя и свою работу. И это кое-что.

«Фотоиндустрия — непростая задача, но самое главное — не сдаваться».

Верхнее изображение — sunsinger .

Узнайте больше профессиональных советов от профессиональных фотографов:

10 шагов к тому, чтобы стать фотографом на постоянной основе | автор: Адам Карнач

Правильная обратная связь — это искусство. В фотографии фотографу редко удается указать на то, что не нравится в изображении. Высказывая обратную связь, в первую очередь, ваши намерения должны быть правдой. Отзыв ни в коем случае не должен касаться вас. То, что вы говорите, не должно заставлять вас чувствовать себя лучше. К сожалению, это происходит почти постоянно.Сосредоточьте свой отзыв на хороших моментах и ​​предложите разные вещи, которые можно попробовать и в целом быть позитивными. Если кто-то просит вас критиковать, это также хорошая тактика — спросить, что они думают о своем собственном имидже. Они часто будут указывать вам на все недостатки своей работы. В этом случае нужно просто мягко согласиться с ними и указать на несколько положительных моментов, чтобы они почувствовали себя хорошо.

Однако важно прислушиваться к рынку. Это в основном массовое мнение по сравнению с мнением одного.Возьмем, к примеру, инстаграм. Если вы разместите фотографию горы и она получит 500 лайков, когда фотография скамейки в парке получит 100, вы можете быть уверены, что людям нравятся горы больше, чем парковые скамейки. Если скамейки в парке не являются вашей абсолютной страстью, следите за светом и размещайте больше фотографий гор.

Другой пример — платный маркетинг, такой как реклама в Facebook. Если объявление A дает 100 переходов, а объявление B дает 5, что-то работает намного лучше с объявлением A. Если вы получаете множество рекомендаций для семейных съемок, но ни одного для свадеб ……..Вы поняли, список можно продолжить! Испытайте новые возможности, разработайте эффективные стратегии и прислушайтесь к рынку.

8. Дай больше, чем берешь

Я всю свою жизнь прожил в соответствии с этим этосом. Большинство людей не делают этого, потому что помогать людям сложно и может быть обузой. Это также не дает очевидной немедленной выгоды и часто требует времени и эмоциональной энергии. Однако есть долгосрочные преимущества, и это приводит к тому, что люди доверяют вам. Вы не можете купить такие вещи, это происходит только в результате наших действий.

Бизнесмен Гэри Вейнерчук также разделяет эту идею и описывает теорию 51/49. Если вы дадите 51% и возьмете 49%, в этих 49% все равно будет очень много хлеба. Тогда ваш успех будет достигнут, если вы будете поступать правильно и быть хорошим человеком.

9. Понимание собственных потребностей

Здесь мы говорим о чистой практичности. Если вы хотите стать фотографом на полную ставку, жизненно важно зарабатывать достаточно денег для поддержания приемлемого образа жизни. Не существует определенной формулы, потому что она в каждом случае разная.18-летний подросток может быть фотографом на полную ставку, который живет со своими родителями и имеет очень мало накладных расходов. 300 фунтов в месяц, которые они зарабатывают, может быть достаточно. Однако человеку, чья социальная жизнь составляет 2000 фунтов в месяц, будет намного труднее. Если бы у меня не было семьи, которой надо было бы кормить, я бы работал на полную ставку около двух лет назад. Риск был бы гораздо более приемлемым. Вместо этого мне пришлось строить еще два года, прежде чем я был уверен, что совершу скачок. Оцените риск увольнения с нормально оплачиваемой работы и убедитесь, что она вам подходит.

10. Работай усерднее, чем другой

Один мой очень близкий и очень успешный друг как-то сказал, что отчасти его заслуга в том, что он всегда работал усерднее других.

Как стать фотографом | Изучить вакансии

Фотографы фотографируют людей, пейзажи или предметы.

Чем занимается фотограф?

Фотографы снимают людей, пейзажи или предметы.Есть несколько областей, в которых вы могли бы работать как фотограф:

• фотограф прессы и PR — фотографирует людей и события в новостях.
• свадебный или праздничный фотограф — съемка свадеб и других мероприятий.
• фотограф-портретист — фотографирует людей.
• фотограф-пейзажист — съемка пейзажей.
• художественный фотограф — фотографирует людей, места или предметы.
• фотограф товаров — фотографирует выставленные на продажу товары.

Что мне нужно сделать, чтобы стать фотографом?

Для того, чтобы стать фотографом, не требуется никакой формальной квалификации, но необходимы хороший глаз, творческий подход и технические способности. Вы можете пройти курсы в колледже или университете, чтобы получить навыки фотографии. Большинство профессиональных фотографов учились в колледже или университете, чтобы развить свои навыки.

Чтобы получить степень, связанную с фотографией, или курс высшего образования, вам обычно потребуется пять GCSE (A-C), включая математику и английский язык, и два / три уровня A , включая один в искусстве, дизайне или медиа. Уточняйте в университетах.

В качестве альтернативы вы можете пройти профессиональный курс уровня 3 по искусству и дизайну или фотографии — уточняйте в университетах.

Связанные навыки

• Технические возможности
• Терпение
• Управление временем
• Организация
• Связь
• Творчество
• Управление бизнесом
• Внимание к деталям
• IT
• Межличностные отношения

Академический маршрут

• Уровни A, в том числе в искусстве, дизайне или медиа

Профессиональная трасса

• Курс 3 уровня по искусству и дизайну или фотографии

Связанные темы

• Арт
.
• Информатика
• Конструкторская техника
• Медиа-исследования

Где я могу работать?

Вы можете работать внутри студии или за ее пределами, в зависимости от типа фотографии, которую вы делаете.Вы можете работать не по найму или работать в агентстве или новостной организации. Вам часто нужно иметь собственное фотооборудование, где бы вы ни работали — это может стоить немалых денег.

Содержит информацию государственного сектора под лицензией Open Government License v3.0

Связанные вакансии

Аниматор рисует и оживляет персонажей, здания, предметы и пейзажи.

Медицинские иллюстраторы создают фотографии, видео и графические изображения для использования в здравоохранении.

рабочих семей

Искусство, ремесла и дизайн

От фотографии до архитектуры и изготовления краснодеревщиков — сфера искусства, ремесел и дизайна интересна и разнообразна. Если вы креативны и любите делать что-то, карьера в этой области будет идеальной.

Телерадиовещание, СМИ и исполнительское искусство

Телевидение, кино, радио и театр связаны с целым рядом различных профессий.Вы могли быть кем угодно: от певца до визажиста или режиссера. Это захватывающая и высококонкурентная сфера для работы. Если вы креативны и хорошо ладите с людьми, это может стать вашей карьерой.

Журналистика и издательское дело

Если вы хорошо разбираетесь в истории, то карьера в журналистике или издательском деле может быть для вас. Пишете ли вы роман или работаете тележурналистом, хорошие письменные навыки действительно важны. Вы можете работать один, в небольшой команде или в загруженном отделе новостей.

Как стать профессиональным фотографом-пейзажистом

Итак, вы решили, что хотите стать профессиональным пейзажным фотографом? Что ж, приготовьтесь к одной из самых сложных и волнующих работ, которые вы только можете себе представить. Вы собираетесь отправиться в путешествие, на которое не многие люди решаются.

Прежде чем мы начнем с шагов по тому, как стать профессиональным пейзажным фотографом, я хочу записать для вас несколько важных моментов.

• Стать пейзажным фотографом непросто, но это полезно.

• Будьте терпеливы; это займет больше времени, чем вы хотите.

• Последовательность окупится.

• Работай усерднее всех. Всем нужен приз, никому не нужна работа.

Хорошо, теперь, когда у нас есть вся правда о том, как стать пейзажным фотографом, давайте перейдем к шагам.

Узнайте все о своей камере

Когда вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией или фотографией любого другого жанра, важно научиться использовать фотоаппарат внутри и снаружи. Теперь, когда в фотографии произошло такое развитие технологий, камеры могут выполнять огромное количество функций, о которых предыдущие фотографы даже не мечтали. Вы думаете, Ансель Адамс когда-нибудь думал, что у нас будет Wi-Fi в камерах? Думаю, нет.

Важно понимать, как работает ваша камера, чтобы вы могли извлечь из нее максимум пользы. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Начните с основ вашей камеры. Потратьте некоторое время на съемку с приоритетом диафрагмы и приоритета выдержки и посмотрите, что ваши настройки делают в различных условиях освещения. Как только вы почувствуете, что готовы двигаться дальше, узнайте, как использовать камеру в ручном режиме. Ручной — это настройка, которая позволит вам снимать очень креативные длинные выдержки или справляться со сложным освещением.

После того, как вы освоитесь в ручном режиме, начните экспериментировать с меню камеры. Поиграйте с возможностями Wi-Fi, настройками мультиэкспозиции и брекетинга.

Ваша камера — это ваш инструмент для использования света. Вы откроете для себя все больше и больше через практику. В конце концов, вы сможете управлять сложным освещением с помощью настроек, используя свои знания технологии камеры.

Узнайте все о композиции

Фотоаппарат — это не самое главное в фотографии.Вам нужно узнать о композиции. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Да, камеры отличные. Но важно помнить, что, если человек, использующий камеру, ничего не знает о композиции, фотографии все равно оставляют желать лучшего. Композиция — художественная сторона фотографии; это способность создать сцену в кадре, визуально привлекательную для глаз.

Composition — это использование очень простых инструментов для развития художественного зрения фотографа.

Второе, что я сказал, композиция, держу пари, половина из вас сразу подумала, что я буду говорить о правиле третей. Ну не очень! Да, правило третей — отличное руководство, которому нужно следовать, когда вы быстро создаете фотографию. Однако для фотографий, которые занимают больше времени, требуется более точная формула.

Я говорю о золотом сечении. Золотое сечение похоже на правило третей, и оно веками использовалось такими художниками, как Микеланджело. Если вы воспользуетесь золотым сечением Google, вы получите сумасшедшие математические уравнения, которых никто не понимает.Я буду проще для тебя. Золотое сечение — это в основном правила третей, но немного ближе к центру кадра. Вот график, показывающий правило третей синим цветом и золотое сечение красным:

Правило третей синего цвета и золотое сечение красного цвета. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Золотое сечение было сделано, чтобы сделать его более эстетичным, и я бы сказал, что должен согласиться. Иногда правило третей отодвигает объекты слишком далеко к краям кадра.Я тренировался с обоими, и мои любимые фотографии — это те, которые используют золотое сечение.

Вы также хотите работать над перспективой в фотографии. Все видят мир на уровне глаз. Ваша задача как фотографа — показывать людям то, что они редко видят. Таким образом, способность подниматься вверх или вниз станет одной из ваших лучших стратегий.

Затем удалите беспорядок с ваших фотографий. Один из самых полезных уроков по композиции пейзажной фотографии я получил от Майкла Фрая.Это связано с тем, насколько беспорядок на фотографии. У вас должен быть отдельный предмет или чувство, которое вы хотите передать на своей фотографии. Когда вы составляете кадр и просматриваете фотографию, спросите себя: «Что уходит от объекта?» Что бы ни было взято из темы, беспорядок.

Уберите беспорядок, скомпонуйте кадр и сделайте еще один снимок. Снова спросите себя: «Что уходит от предмета?» Опять же, удалите беспорядок, скомпонуйте кадр и сделайте снимок. Я гарантирую, что после третьего кадра вы сделаете более интересный и прямой снимок.

В целом беспорядок на фотографии — это хаос. Убрав хаос, вы привнесете мир, гармонию и хорошую композицию в свою пейзажную фотографию.

Обрамление и композиция идут рука об руку. Обрамление — это процесс включения или исключения объектов на фотографии.

Очевидно, как мы говорили ранее, вы устраняете беспорядок. Но как насчет вещей, которые не беспорядок; вещи, которые потенциально могут быть добавлены к фотографии? Предметы, которые добавляют ощущение и идею фотографии, должны быть тщательно обрамлены.Если вам кажется, что объект в кадре рассказывает всю историю фотографии, включите ее. Последнее, что вам нужно, — это отрезать что-то в верхней части фотографии, завершающее композицию. Используйте свое суждение при кадрировании. Сделайте снимок, включая весь объект, а затем исключите весь объект. Если один вам нравится больше, чем другой, выбирайте тот, который вам нравится!

Создайте свое портфолио

Создание портфолио требует времени и усилий. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Теперь вы готовы создать свое портфолио. Пора работать. Пора выбраться наружу и испачкаться; рисковать и делать все возможное, чтобы получить снимки, на которые никто другой не желает. Это шаг, когда вы снимаете онемевшими пальцами, при сильном ветре, а также во время сильных ливней и снега. Помните, что я сказал, когда начался этот пост? Всем нужен приз, но никому не нужна работа. Фотографирование экстремальных или редко встречаемых пейзажей часто происходит в необычную погоду. Все посещают места в солнечные дни, но никто не сидит под дождем, чтобы снять ясную бурю.

Используйте свои знания, чтобы начать создавать свое портфолио. Помните, что ваше портфолио — это то место, куда люди придут, чтобы увидеть ваши лучшие работы и решить, хотят ли они следовать за вами или работать с вами. Итак, включите приличное количество фотографий в свое портфолио, не перегружая их. Я бы рекомендовал сохранить в вашем портфолио 20-25 лучших изображений.

Создать подписку

Самостоятельный маркетинг важен для создания подписчиков.Автор фото: Дэвид Джонстон.

Маркетинг себя как фотографа — огромная часть того, чтобы стать фотографом. Вы можете создать подписчиков на нескольких платформах, начиная с социальных сетей.

Facebook может привлечь много внимания к вашей работе. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Что работает …

Многие люди не осознают, что Facebook привлекает внимание к вашим сообщениям на основе алгоритма. Не пытайтесь запомнить алгоритм, потому что он постоянно меняется, что еще больше затрудняет маркетинг в социальных сетях.Facebook использует свой алгоритм, чтобы решить, нужно ли отображать ваш пост в новостных лентах на основе контента, лайков, комментариев и репостов.

В большинстве случаев алгоритм очень хорошо реагирует на фотографии и видео. Возможно, это потому, что это привлекает внимание людей на Facebook. Итак, если у вас есть возможность опубликовать фото, сделайте это. Следите за тем, как разные сообщения действуют по-разному в зависимости от просмотров и взаимодействий.

Что не работает …

Короче говоря, ссылки не работают. Facebook рассматривает ссылки как спам, и они хотят уменьшить количество спама на Facebook, чтобы доставить удовольствие пользователям. Все, что оттолкнет людей от Facebook, не принесет успеха. Они не хотят, чтобы ссылки загрязняли ленты Facebook. Итак, если вы собираетесь разместить ссылку, приложите к ней фото.

Twitter может сбивать с толку, но вы должны настаивать.Автор фото: Дэвид Джонстон.

Что работает …

Twitter сумасшедший и сбивающий с толку. За любое внимание постоянно приходится бороться. Вы не хотите раздражать людей слишком большим количеством твитов или ретвитов, и вы не хотите молчать.
Я обнаружил, что около четырех или пяти твитов в день — хорошее число. Кроме того, фотографии — король. Ничто не бросается в глаза лучше, чем большая фотография среди кучи текста. Так что размещайте фотографии в Twitter вместе с короткими точными заголовками.

Что не работает …

Ссылки без описания не работают …

Ссылки на другие средства массовой информации (например, на сообщения в Facebook) не очень хороши …

Слишком много ретвитов раздражают …

Не получается ретвитнуть что-то о себе …

Instagram — одно из лучших приложений для обмена фотографиями для пейзажных фотографов. Автор фото: Дэвид Джонстон.

Что работает…

Обожаю Instagram. Он полон счастья. Ни в одной другой социальной сети нет такого количества красивых вещей, которые объединяются для взаимодействия.

Ключ Instagram — это местоположение и хэштег. Всегда связывайте свои сообщения с местами, откуда они были сняты, и всегда используйте хэштеги. Лучшее место для хэштегов — после вашего письменного контента. Хештеги позволяют людям просматривать фотографии после поиска по определенному запросу.

Что не работает …

Фотографии без содержания не работают.Да, Instagram создан для фотографии. Однако, если у вас нет описания или короткой фразы, описывающей фотографию, не многим она понравится. Итак, добавьте хотя бы краткое описание или эмоцию. Кроме того, категорически не одобряются несколько постов подряд. Если вы собираетесь опубликовать несколько фотографий в Instagram, выкладывайте их в течение дня.

Дополнительные советы

Социальные сети требуют времени, но могут привести к успеху вашего фотографического бизнеса. Автор фото: Дэвид Джонстон.

В своей книге « Jab Jab Jab Right Hook » Гэри Вайнерчук описывает трудности и успех, которые социальные сети могут иметь для вашего бизнеса. Я взял из книги две вещи:

1. Социальные сети требуют времени. Вы не можете написать отличный твит и ожидать, что тысячи людей будут следовать за вами. Вы должны показать людям, что они могут доверять вам отличный контент, чтобы они обратили внимание на то, что вы хотите сказать. Это означает, что вы будете получать несколько подписчиков одновременно, пока однажды вы не поймете, сколько людей следят за вами.Оставайтесь прилежными, оставайтесь сосредоточенными.

2. Романтика со своими последователями. Не пишите пост за постом, прося их сделать что-то для вас. Вместо этого давай! Дайте им отличный контент, ни о чем не прося. Покажите им фото того, чем вы занимаетесь. Напишите им короткое письмо с благодарностью. Отдай что-нибудь. ТОГДА, вы можете написать один пост с просьбой о покупке продукта.

Электронная почта — отличный маркетинговый инструмент для охвата ваших подписчиков.Автор фото: Дэвид Джонстон.

Когда вы занимаетесь фотографией, вашим лучшим маркетинговым активом является ваша электронная почта.

— ваш лучший инструмент для маркировки по двум причинам. Во-первых, это дает вам прямой доступ к вашим самым преданным последователям. Именно они на самом деле подписываются на ваш список рассылки, нажимают на ваши рассылаемые вами электронные письма и приходят на мероприятия, узнав о них по электронной почте.

Электронная почта все еще актуальна.

Причина номер два, по которой электронная почта является вашим самым важным активом, — это история из моего собственного прошлого.Когда я только начинал заниматься фотографией, у меня было НОЛЬ связей. Трудно никуда добраться, когда никто не знает, кто ты. Однажды я решил что-то с этим сделать. Я весь день отправлял электронные письма фотографам и фотографическим компаниям, чтобы узнать, есть ли у них для меня варианты. Я был удивлен, обнаружив, что было много компаний, которые хотели мне помочь.

Чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом, у вас должен быть подробный план.Автор фото: Дэвид Джонстон.

Есть серьезная разница в мечтах и ​​действиях и серьезная разница в следовании своим мечтам и следованию подробному плану. Фотографы, которые добиваются успеха, — это те, кто следует подробному плану.

Я не пытаюсь окунуться в ваш парад. Я просто честен. Я хочу, чтобы ты добился успеха. Я не хочу, чтобы вы потеряли свою машину, дом и стремление к успеху. Вот почему я собираюсь рассказать вам всю правду о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.

Это сложно!

Не зря один из самых часто задаваемых вопросов мне задают о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом. Это потому, что многие люди хотят что-то делать, а многие люди не знают, как это сделать, или не смогли это сделать.
Когда вы планируете стать фотографом, у вас должен быть план. Но что входит в план? Что ж, я рекомендую выделить пять разных частей дохода.

Подумайте об этом так; вы сидите на табурете на трех ножках.Если сломается одна нога, вы упадете на землю. Однако, если вы сидите на табурете с пятью ножками, и одна из них ломается, вы можете на мгновение покачиваться, но вы останетесь на табурете. Ножки табурета — ваш источник дохода. Вы хотите, чтобы у вас было достаточно источников дохода, и если один из них выйдет из строя или перестанет приносить деньги, у вас все равно будет еще четыре, чтобы поддержать вас.

Ваши пять источников дохода могут быть любыми. Вы могли бы …

Тезисы — это всего лишь несколько идей, которые могут быть полезны для ваших пяти источников дохода.Самостоятельно придумайте пять разных источников дохода, которые соответствуют тому, чем вы хотите заниматься как фотограф, а затем напишите план, как это сделать. Не говорите просто: «Я сделаю это, и это произойдет так же, как и произойдет». Нет, вам нужно иметь прямой план, чтобы знать, куда вы собираетесь.

Следующая часть процесса зависит от вас.

У вас есть план.

Теперь пора это сделать.