Как сделать выставку: Как организовать свою первую выставку: советы профессионального художника

Содержание

Как и Где Провести Выставку Картин Начинающему Художнику | Яркие Картины маслом

У большинства художников, если конечно для них это работа, а не тайное хобби для души, в определенный момент возникает мысль о необходимости организации выставки своих работ.

В этот момент, в основном у новичков, появляется масса вопросов, которые можно свести к одному – как провести выставку картин, самую первую, дебютную.

В этом материале я постараюсь на него ответить, исходя из своего опыта и опыта тех художников, с которыми мне довелось общаться.

Представить свои работы на всеобщее обозрение — очень важно, ведь таким образом вы дадите ценителям и любителям живописи возможность узнать о вас.

Однако сейчас, как показывает мой личный опыт, важнее всего показать себя и свое творчество публике в интернете.

Да, галереи и выставки все еще работают, но реально эффективным инструментом сейчас для всех начинающих художников является именно интернет. Смотрите об этом в моем видео.

Как и где продать картину — все возможные варианты

В этом видео я даю рекомендации где продавать картины начинающему художнику.

Личный сайт художника

Обязательно нужно иметь свой личный сайт — галерею, где будут представлены ваши работы! Друзья, это настолько же важно сейчас, насколько раньше были нужны связи.

Сейчас донести до зрителя свое творчество быстрее всего именно посредством электронных каналов. И желательно иметь прежде всего персональный сайт.

Это не сложно, если выбрать готовые решения, когда уже и хостинг и доменное имя настроены, и ваша основная задача — работать над заполнением сайта, не отвлекаясь на технические аспекты.

Я рекомендую компанию Рег.ру как хостинг провайдера. Мои сайты, кстати, работают у них. Даже если вы вообще не знаете, что такое сайт, хостинг, домен, то консультанты помогут, подскажут и по вашему запросу, настроят вам ваш сайт. Очень рекомендую!

Ну а если вы решили идти по старинке, то я собрала для вас рекомендации по оффлайн продвижению. Хотя, повторюсь еще раз, прошлое не вернуть, да, выставки в реале останутся, как театры и кинотеатры, например, но перспективы интернета столь велики, что не воспользоваться ими было бы очень неосмотрительно.

Я уверена, что через десяток лет, мир узнает новые имена, которые станут известны исключительно благодаря социальным сетям и интернет деятельности художника.

Расстановка целей

Прежде чем начать любое предприятие, необходим план, это же касается и того как устроить выставку картин. Прежде чем приступать к его составлению, нужно ответить себе на два ключевых вопроса: какая цель у данной выставки, и какой суммой располагает художник.

Цель может быть одна из двух: заявить о себе или продать работы. Понятно, что для начинающих, цель, в основном — приобретение популярности. Что касается денежного вопроса, то он определяет весь последующий план. Будет ли художник полностью самостоятельно организовывать мероприятие или переложит это на профессионалов, зависит от средств, которыми он располагает.

В зависимости от этой суммы выбирается выставочный зал, рассчитываются затраты на рекламу, определяется чем будут угощать гостей на открытии выставки и необходимы ли журналисты.

Как и где провести выставку?

Поэтому если выставка картин организовывается начинающим художником, то стоит поискать возможность сделать ее бесплатно. Это может быть выгодно для обеих сторон. Например, если проводить выставку в баре, то владелец заведения может получить дополнительную прибыль с гостей мероприятия. Среди банков и корпораций тоже могут найтись желающие помочь начинающему таланту в бесплатной организации.

Также вы можете попробовать провести выставку картин в библиотеке, договорившись с руководством. Работники культурной сферы весьма лояльно относятся к подобным предложениям. Помимо библиотек можно обойти дома культуры при предприятиях или муниципальные.

Оформление помещения

Итак, первый пункт – выбрать помещение. Далее, когда вопрос с помещением решен, возникает необходимость подготовить экспозицию, определиться с оформлением, местом для картин. Такие вопросы обычно решает куратор, поэтому для начинающего художника имеет смыл найти такого специалиста, который бы составил сценарий. Обычно для этой цели нанимается опытный музейный сотрудник.

С другой стороны можно нанять специалистов пиар-агентства и полностью переложить всю работу на них. Для тех же, у кого денежные средства лимитированы, можно попробовать открыть свою выставку самостоятельно. Плюсов здесь два: экономия бюджета и возможность проявить свой творческий потенциал в полной мере.

Выбор темы

Когда художник определился с этим пунктом, необходимо выбрать тему мероприятия. Обычно она формируется из направления, в котором работает творец. Не стоит выбирать для выставки тему, в которой художник только практикуется и не является профессионалом. Выставлять можно только те картины, которые раскрывают особый четко отработанный стиль автора, его «изюминку».

Сюда же можно отнести и название вашей экспозиции. Это тоже весьма концептуальный момент. Продумайте тщательно, напишите на бумаге все варианты, какие вы смогли придумать. Затем вычеркните те из них, которые точно не подходят. Ну а далее — либо наугад, случайным образом выберите из оставшихся удачных названий, либо методом одно на одно, сравнивая, выделите самое самое лучшее.

Как провести выставку — Реклама

Значит второй пункт – выбрать тему, придумать название и оформить выставку. После всех приготовлений можно начинать рекламную кампанию. Ее также можно провести самостоятельно, а можно при помощи рекламного агентства. Во втором варианте нужно просто прийти в агентство и объяснить концепцию своей выставки. Обо всем остальном позаботятся профессионалы.

Они и афиши напечатают, либо по вашим эскизам, либо их дизайнер оформит все сам, и по средствам массовой информации пустят серию объявлений, чтобы люди смогли узнать о предстоящем мероприятии.

Для тех же, кто хочет осуществлять рекламную кампанию самостоятельно, существует несколько выходов:

  • — поместить анонс предстоящей выставки в интернете;
  • — создать группы в социальных сетях;
  • — самостоятельно создать афишу и программу мероприятия с помощью графических редакторов;
  • — дать объявление на радио, телевидении или в газете;
  • — составить и отправить приглашения друзьям, знакомым и журналистам.

Чаще всего, когда приглашают последних, то рассылают по 2 приглашения на одно издание. Итак, третий пункт – проведение рекламной кампании. От ее качества буде зависеть количество посетителей.

Смотрите на других

Первое впечатление редко удается изменить, поэтому художнику стоит позаботиться о том, чтобы каждый пункт плана был проведен на максимально профессиональном уровне. Сделать это можно и самостоятельно, если хорошо предварительно ознакомиться с темой, посмотреть аналогичные персональные выставки других молодых художников, обратить внимание на их организацию и отзывы в прессе.

Кстати, можно попробовать провести совместную выставку с более именитым художником. Этот вариант тоже хорошо выстреливает, так как на выставку гарантированно придут люди, знакомые известного живописца. Ну и о вас узнают в том числе.

Также можно попытаться скооперироваться и с таким же начинающим художником. Парные выставки всегда привлекают посетителей. Возможно как раз тем, что можно увидеть разницу, сравнить мировоззрение и подходы авторов. Мы с мужем и сами любим посещать в других городах такие вот совместные экспозиции картин написанных маслом.

Светись везде

Для тех кто только думает как провести выставку — самое главное это приобрести популярность среди СМИ и ценителей прекрасного. Не настолько важно, удастся ли в ходе первой выставки продать свои картины. Главное, что любая выставка – это резонанс и серьезный шанс заявить о себе как о профессиональном и талантливом художнике.

Я знаю несколько примеров, когда слава к художнику пришла не из-за картин, а из-за эпатажа. Что там говорить, вы и сами наверняка такие примеры видели и слышали. Что стоит например прибивание причинных мест на Красной Площади, или поджигание двери ФСБ… Путь, на мой взгляд, все-таки не тот… Но раз есть такой, то озвучим и его.

В Санкт-Петербурге я знаю девушку, которая на своих выставках одевается в весьма откровенные одежды. И не совсем понятна цель визитов на ее экспозиции мужчин — то ли на картины полюбоваться, то ли на их автора. Словом, экспериментировать можно по-разному.

Видео по теме

Что касается меня, то я, в своем родном Воронеже, не выставлялась ни разу. Моя вотчина — интернет. И всем молодым и начинающим художникам я предлагаю осваивать именно эту площадку для выставок картин. Сфера эта очень перспективная, о вас узнают сотни людей, вы станете известной личностью даже не имея никаких выставок в реальной жизни.

Я считаю, что на самом деле и без выставок можно заявить о себе и даже успешно продаваться. Век интернета и технологий позволяет любому одаренному художнику заявить о себе и получить известность у широкой аудитории. Если вы творите и хотите обрести известность, то советую делать упор именно на интернет — это сейчас гораздо перспективнее, чем все эти выставки прошлых времен, поверьте, друзья!

Кстати, советую подписаться на мой авторский Ютуб канал, где я еженедельно публикую новые видео с полезными советами для начинающих художников. Найти меня там просто — наберите в поиске Яркие Картины Наталии Ширяевой и следите за новыми видео.

И помните, что даже выдающиеся начинали с продажи своих картин по доступным ценам. Иначе бы о них просто не узнали. Таковы реалии жизни и я вижу именно в этом залог будущей известности и успешности. Если ваша картина будет выставлена в интернете, то ее увидит максимальное число людей. Если ваша картина будет дешева и красива, то ее захотят купить и купят.

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин — https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков — https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks

Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь — http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.


Мечтаете о выставке в АРТМУЗЕ?

 

 

Как организовать выставку в АРТМУЗЕ?

1.Что нужно сделать художнику, который задумался о персональной выставке?

Любой художник рано или поздно готовится представить широкой публике свои работы, планируя персональную выставку или участие в общем арт-проекте. Молодым или начинающим мастерам в этом плане сложнее, так как отсутствие или недостаточность опыта в организаторском процессе всегда пугает. Но АРТМУЗА – прекрасное место не только для опытных, но и молодых авторов. Чтобы изъявить желание выставляться в наших галереях, в первую очередь нужно отправить письмо куратору Марине Гуревич на почту [email protected] В теме письма лучше указать «Хочу выставку у вас. ФИО художника». Напишите в письме немного о себе, о своем творчестве, образовании, о галерейной истории, если она уже успела сложиться, прикрепите фотографии своих работ, либо ссылку на них. Все художники, написавшие нашему куратору, обязательно получают ответ, но не спешите паниковать, если ответ не поступил немедленно, так как рассмотрение каждого автора и обратная связь требуют времени. В зависимости от порядка установленного выставочного плана и согласования с руководящим составом обратившегося к нам художника на дальнейшее сотрудничество, куратор связывается с автором и обсуждает все необходимые организационные вопросы участия в выставке. 

2.Как художнику выбрать галерею в АРТМУЗЕ?

Нет нужды выбирать галерею самим. Если художник находится в Санкт-Петербурге, наш куратор приглашает его на встречу в АРТМУЗУ. Куратор выставок имеет представление о том, какая галерея может лучше всего подойти для работ авторов, но и мнение художника всегда учитывается. Также, есть возможность при обоюдной готовности организовать выставку в галереях, где есть временные «окна» для выставки, поэтому всегда лучше отправлять свое портфолио заранее и налаживать с куратором прямой диалог.

3.Кто продумывает название и экспозицию выставки?

Прежде всего, это совместная работа куратора и художника. Не стоит забывать и о том, что на каждую выставку пишется пресс-релиз для отдела маркетинга и рекламы, а также галерейный текст, освещающий концепцию выставки и информацию об авторе, поэтому художник должен быть заинтересован в качественной выставке, так как его имя будет стоять наравне с АРТМУЗОЙ. 

4.Можно ли организовать общую выставку с другими художниками?

Выставка группы художников организовывается так же, как и персональная. Все что нужно сделать – написать письмо куратору о намерении организовать большой проект, собравший различных авторов. Необходимо изложить в письме концепцию Вашего проекта, имена участников, количество и характер объектов для экспозиции, их фотографии, информацию об организации и/или курирующем лице, представляющем проект, ссылки на опыт его реализации, если он состоялся, актуальность.

5.Через какое время выставка откроется?

Иногда художники приходят уже с готовыми проектами, в этом случае организация выставки в некоторых вопросах упрощается. Это будет зависеть только от актуальности проекта и его согласования. Начинающим художникам стоит обзавестись терпением и не пропускать звонки от куратора. 

6.О чем стоит подумать художнику перед открытием? 

Вернисаж выставки или открытие – настоящее событие не только для художника, но и для гостей АРТМУЗЫ. Происходит оно в торжественной обстановке галереи, в которой проходит выставка. Время и дата вернисажа, возможность и техническая подготовка выступления музыкальных коллективов, а также все детали официальной части открытия выставки, заранее обсуждается лично скуратором. Делать фуршет или нет – дело каждого, но обычно это событие отмечается игристыми винами и легкими закусками.

7.Условия проведения выставки?

Перед обсуждением всех условий, дат и времени организации выставки мы, подводя итог нашему легкому дайджесту, рекомендуем Вам написать содержательное, на основании полученных подготовительных рекомендаций, письмо на почту куратору АРТМУЗЫ: [email protected], либо просто заполните форму.

 

Подготовила Арина Деревесникова.

Вопрос эксперту: как придумать и провести выставку

Мы привыкли думать, что на выставках показывают только картины или скульптуры, однако современные выставки сочетают в себе разные медиа: перфомансы, инсталляции, аудио- и видеоработы.

Самой важной выставкой современного искусства, которая определяет будущие тенденции, считается Документа, которая проходит один раз в четыре года в маленьком немецком городке Касселе.

Над некоторыми масштабными выставками работа может длиться несколько лет. Например, биеннале — это художественная выставка или фестиваль, которые проходят раз в два года, а триеннале — раз в три года. Сейчас именно биеннале считаются самыми важными мероприятиями, на которых выставляются произведения современного искусства. Эта выставка проводится в нескольких городах по всему миру: Шанхае, Москве, Стамбуле и других, но наиболее известной считается Венецианская биеннале, которая проводится с конца XIX века .

Выставки бывают коммерческие и некоммерческие, персональные и групповые. При работе с коммерческими выставками важно представить работы в наиболее выгодном свете, чтобы покупатель мог заинтересоваться. Персональные выставки чаще всего проводят для знаменитых художников, а также тех, кого представляет галерея. На групповых выставках можно поэкспериментировать, пригласить молодых художников и собрать работы, схожие по теме. 

«Персональные выставки очень важны в карьере художника. На них мы можем представить ретроспективу, поднять важные темы», — говорит Меруерт.

К таким выставкам необходимо много готовиться: посмотреть весь материал, сделать выводы, поработать с серией работ с точки зрения проработки концепции новой серии или работы. 

Перед коммерческими выставками чаще всего проводятся ярмарки, на которых презентуют картины. Самая престижная ярмарка на сегодняшний день — Арт Базель.

Эта ярмарка современного искусства была основана в 1970 году. Такого рода ярмарки устраиваются для того, чтобы познакомить коллекционеров с новыми лицами в сфере искусства. На них собираются самые влиятельные люди сферы, коллекционеры, которые негласно решают стоимость и ценность произведений искусства. Ярмарка проходит ежегодно в трех городах мира: Базеле, Майами-Бич и Гонконге, ее еще называют «Олимпиадой мира искусств».

Такие ярмарки, как Арт Базель, готовятся за год-полтора вперед. Например, многие галереи делают архитектурные модели будущих стендов или устраивают у себя точные копии стен, которые будут на ярмарке, и уже на месте примеряют работы, которые они хотят выставить. 

Как создают выставки?

Процесс создания выставки очень длительный: обычно организаторы готовятся к ним за год. В процессе подготовки выставки необходимо продумать большое количество моментов: выпуск каталога, размещение работ, концепцию, свет и музыкальное сопровождение. 

Всё начинается с концепции, которой занимается отдельный человек — куратор.

Концепция выставки — это главный посыл, то, на что зрители будут обращать внимание при рассмотрении творчества художника на выставке, поэтому её разработка занимает много времени.

Концепция может пролить новый свет на творчество художника. Допустим раньше в музеях чаще всего выставки были хронологическими, а сейчас самые разные работы могут быть объединены общей темой.

В пример Меруерт приводит выставку Ербосына Мельдибекова, которая называлась «Вечное возвращение». Художник в своих работах часто возвращается к определенным темам: у него есть серия видео, которые он снимает каждые четыре года — и куратор предложил использовать концепцию возвращения. Именно через эту призму Меруерт и ее команда устраивали выставку.

«В 2019 году мы делали выставку Лиды Блиновой — очень важной казахстанской художницы, которая в 80-х годах вместе с супругом начала устраивать квартирные выставки, а также инсталляции, которые никто еще не делал в стране. Она была не заинтересована в материальной манифестации своих идей, поэтому многие работы были утеряны, также было очень много идей, которые она не записывала или делала только зарисовки», — говорит директор. 

Меруерт хотела задокументировать и восстановить ее проекты, которые еще остались. 

«По воспоминаниям и описаниям мы смогли восстановить некоторые ее работы. На этой исторической выставке мы показали огромный архив ее рисунков и для многих, даже тех, кто знал творчество Блиновой – это стало настоящим открытием», — говорит Меруерт.

Когда современный зритель приходит на выставку, он чаще всего хочет не просто увидеть красивые работы художника — ему необходимы эмоции. Для этого не только картины должны быть наполнены смыслом, но и сама экспозиция должна иметь и выражать определенный посыл.

Более того, успех зависит и от других факторов, включающих работу художника и презентацию. Посетители обращают внимание на размещение и расположение картин. Если на стенде размещать работы очень близко друг к другу, у зрителя будет создаваться негативное впечатление. 

При создании выставки очень важно организовать красивое пространство, в котором каждая работа может «зазвучать». 

Когда вы делаете такую развеску, зритель сможет сконцентрироваться, оценить каждую работу по отдельности и погрузиться в процесс. 

Меруерт рассказывает, что на своих выставках они показывают ограниченное количество работ — можно было бы показывать гораздо больше, но это может разрушить атмосферу и помешает создать нужное настроение. 

«Выставка — это тоже произведение искусства. Для меня хорошая выставка — это когда нельзя ничего добавить и нельзя ничего убрать. Должно создаваться ощущение, что все на своем месте».

Почему к выставкам так долго готовятся?

«Если это персональная выставка, то за год вперед мы обговариваем примерные идеи выставки, сроки и начинаем думать о том, кто мог бы участвовать в выставке. Куратор заранее начинает работать над идеей и концепцией выставки. Также бывает такое, что во время работы первичная идея меняется и перевоплощается во что-то другое. За три-четыре месяца до выставки начинается более интенсивная работа, когда мы заказываем статью для каталога. В это время нам уже известен список работ. Искусствоведу необходимо их описать для каталога. Зарубежные работы необходимо привести в Алматы, отснять их. За два месяца мы получаем статью и начинаем готовить каталог. После этого посылаем все материалы дизайнеру, переводим текст на другие языки и начинаем заниматься логистикой. Думаем о том, как разместить работы в пространстве: может быть необходимо покрасить стены, что-то убрать или добавить. Смотрим на технику и оборудование: если есть видеоматериалы, то необходимо продумать размещение проектора. С техникой часто бывают сложности, например, звуки могут накладываться и мешать. Чаще всего перерыв между выставками составляет около двух недель и по окончании первой происходит ее демонтаж. Например, мы меняем стены, красим и примерно за неделю до самой выставки занимаемся развеской работ», — говорит Меруерт.

Если выставка включает в себя работы художников, которых уже нет в живых, то организаторам необходимо учитывать вопросы авторского права и запрашивать разрешение на их показ. 

Какие выставки можно посмотреть?

Искусство переходит в онлайн формат. Некоторые галереи и музеи снимают тизеры к своим выставкам, чтобы привлечь внимание аудитории, некоторые — устраивают онлайн туры по своим залам.

В Третьяковской галерее творчество Айвазовского раскрыли через тему бесконечности, жизни и смерти. В рамках пиар компании они продемонстрировали необычное решение — тизер к выставке. 

В арт-музее «Гараж» представлены работы казахстанского художника Ербосына Мельдибекова.

 


Читайте также: 

«Обыкновенные вещи» заговорили: остановим гендерное насилие

В Алматы пройдет персональная выставка Work In Progress Юлии Вирко

В столице пройдет выставка «Любовь во всем ее разнообразии»


Как и где организовать собственную выставку?

Не секрет, что в нашем огромном городе талантливых и неизвестных художников полным-полно. Только зачастую их работы так и остаются известными лишь небольшому кругу друзей. И у каждого молодого автора хоть раз возникали вопросы: «Где и как показать широкой публике все то, над чем я так трепетно и вдохновенно тружусь вот уже n-ный год? И возможно ли заработать своим искусством?» Чтобы хоть как-то облегчить жизнь молодым и неизвестным художникам, «ПОнедельник» прошелся по самым известным площадкам в Петербурге, где дают дорогу молодым.

Текст: Анастасия Гладких

Иллюстрации: Савелий Козловцев
Павел Маркайтис,
руководитель выставочных проектов музея «Эрарта»

«Эрарта» и молодые таланты: самый известный музей современного искусства в Петербурге дает дорогу молодым?

Когда мы открывались, в 2010 одна из площадок была запущена, как групповая выставка молодых художников. Идея оказалась удачной, и проведение подобных выставок юных мы попытались сделать регулярным. Сейчас их получилось сделать уже четыре. Вначале я придумывал тему, которая была бы интересна широкой аудитории, потом связывался с художниками.

 

Вы сами находите авторов, или они к вам бегут сломя голову?

Кого-то я ищу сам, кто-то находит меня, присылает работы, просит помочь советом. Я всегда открыт — меня легко найти в социальных сетях, я охотно раздаю всем контакты. Для многих эта площадка становится стартовой, случались большие дебютные выставки. Однако, молодым талантам не всегда удается адекватно оценивать свои возможности и соотносить «масштабы своего творчества» и наши 200 кв. метров.
Так что, если они уж очень настойчивы и упорно не внимают моим советам в духе «попробуй поработать еще» или «пока это не слишком интересно», в то время как мы-то понимаем, что творчество человека еще «не дозрело», я приглашаю его сюда, в эти два огромных зала и спрашиваю: «Вот что ты хочешь здесь показать?». В общем, человек после этого как-то сам понимает, готов он или нет.

 

На что вы больше всего обращаете внимание при подборе работ? Есть ли какие-то устойчивые критерии?

Важна оригинальность художественного высказывания. Она может проявляться как в технике, так и в содержании. Идеальное художественное произведение имеет и интересную форму, и примечательную идею. Но, например, выставить в стенах музея опасные биологические вещества или экспонаты с оголенными электропроводами я бы не рискнул.

 

Может ли молодой художник рассчитывать на какие-то материальные блага?

Организация выставки − дело довольно затратное. Монтаж, транспортировка работ, подсветка, фуршет, продвижение выставки − над этим работает команда музея. И мы надеемся, что автор может вложиться в свой же проект; как минимум, будет с энтузиазмом принимать участие в организации процесса. На раннем этапе художественная практика − это только вложения, каждый молодой автор должен это понимать. Музейные выставки начинающих художников часто становятся хорошим стартом сотрудничества с сетью международных галерей «Эрарта»

Валентина Васильева,
PR-менеджер «Этажей»

Правда ли, что каждый третий автор современного искусства мечтает выставить в «Этажах»?

Да, у нас много предложений — это и уже брендовые выставки, которые «поездили» по миру и хотят выставиться у нас, и работы молодых талантов, зачастую никому особенно не известных. Мы не делаем разграничений между теми и другими. Решение о выставке принимают два человека в «Этажах» − это директор, Мария Рыбакова, и креативный директор — Савелий Архипенко. Насколько я знаю, они выбирают работы по принципу нравится/не нравится, нет никаких сложных искусствоведческих подходов, ведь «Этажи» изначально задумывались как место для себя и друзей. Так что главный принцип принятия решения — личная симпатия к проекту.

 

Как можно попасть к вам с выставкой?

У мастера должно быть портфолио и какая-то концепция выставки. Допустим, если кто-то из ваших читателей захочет «повисеть в Этажах», ему нужно составить превью и максимально краткое и емкое письмо с описанием идеи. Все это следует отправить на почту Марии Рыбаковой. Дальше они советуются с Савелием и выносят решение: «да, это интересно, делаем» или «нет, извините, не наш формат». В «Этажах» есть несколько бесплатных выставочных пространств — это плюс. Показать работы молодых художников мы можем в «Катушках», в пространствах «Белый коридор» и «Серый коридор», в «Зеленой комнате», в «Формуле» что-то выставляется и продается.

 

Есть ли какие-то ограничения? То, что вы точно не возьмете?

Мы, например, точно не пойдем на то, чтобы выставить экспонаты и объекты, которые могут послужить причиной для разжигания межнациональной розни. Мы не уходим во всякий трэш. Других ограничений нет.

 

А можно ли у вас не только прославиться, но и заработать. Продаются ли экспонаты с выставок?

Да, но это осуществляется через куратора галереи «Формула» − Ирену Куксенайте. Она сама ищет художников, выбирает что-то с инсталляций, выставляет у себя и предлагает посетителям возможность приобрести тот или иной объект.

 

Какой самый действенный способ попасть со своими работами на выставку? Есть ли секрет?

Секретов нет — нужно делать классное искусство.

Татьяна Пономаренко,
директор «Галереи Борей»

Как молодой художник может выставить свои работы в «Галерее Борей»?

У нас на двери висит инструкция, как составить заявку на выставку. Претендент подготавливает папку, включающую в себя диск с пронумерованными фотографиями работ размером не более 500 кб каждая (количество не ограничивается), список работ с номерами, соответствующими фотографиям, с указанием техники, размера, года и свою биографию со всеми контактными данными. На диске нужно написать фамилию и свой телефон. На папке тоже должна быть указана фамилия, имя, техника, адрес, e-mail, телефон и дата подачи заявки. Если у автора есть представление о том, как должна выглядеть выставка, то ему стоит все это описать.

 

Кто выбирает работы, достойные висеть в вашей галерее? Какие критерии отбора используются?

Это делаю я, основываясь на своем представлении о прекрасном и 22-х летнем опыте. Иногда советуюсь с коллегами, потому что не все лежит в области моей компетенции. Пять-десять лет назад ситуация была другой. Сейчас выпускники «Мухи» идут в дизайн, или вообще работают вне искусства, чтобы зарабатывать деньги. А к нам приходят девочки и мальчики, которые приносят рисование — что-то среднее между фэнтези и граффити. Хвалю и советую продолжать учиться.

 

Расскажите об этапах работы с авторами.

По нашим правилам автор всю техническую работу делает сам — окантовка, развеска, демонтаж выставки. Мы делаем анонс, помогаем создать печатную продукцию — придумываем макеты к флаерам, открыткам, буклетам, которые, зачастую, автору приходится распечатывать самому. Мы предоставляем пространство — это «Малый зал», около 60 кв. метров. Его основная функция — представлять молодых художников. Но поскольку предложений много, а в году всего 12 месяцев, мы гоним проекты в режиме non-stop: два дня на развеску — воскресенье и понедельник, и в течение двух недель работы видит публика. Конечно, этого мало, но для первой презентации молодого дарования достаточно.

 

Продаются ли работы с выставок?

Да. Но это чудо чудесное. Любителей прекрасного, к сожалению, не так много. У нас есть сложившийся круг коллекционеров, которые всегда приходят посмотреть на новые выставки. Есть любители графики, любители живописи. Но другой вопрос в том, что цены, зачастую, невменяемы. Девяносто процентов художников не понимают, как оценивать свое творчество. Я всегда говорю: если ты хочешь, чтобы твою картину купили, то постарайся назначить адекватную цену, а если хочешь «гнуть понты» − назначай, сколько хочешь, от этого вряд ли что-то изменится.

Анастасия Пацей,
куратор арт-центра «Пушкинская-10»

Анастасия, расскажите, как молодому художнику попасть со своими работами на «Пушкинскую-10»?

Мы очень активно взаимодействуем с молодыми художниками. Кто-то приходит сюда «с улицы», кто-то связывается через общих знакомых. Когда в нашем творческом офисе без предупреждения появляются художники со своими портфолио, я всегда стараюсь найти время, чтобы все посмотреть и как-то прокомментировать.

 

Вы одна выбираете работы, которые пойдут на выставку?

И да, и нет. У каждой выставочной площадки есть свой куратор. Я, например, занимаюсь недавно открывшейся галереей «2.04», где выставляется очень много молодых, неизвестных авторов, но также делаю выставки и в других наших пространствах. Когда ко мне поступает портфолио, я думаю о том, кто из наших кураторов мог бы этим заинтересоваться. Если это подходит для галереи «2.04», то мы довольно быстро можем организовать выставку там — у этой площадки сейчас самый гибкий график.

 

Что представляет собой площадка «2.04»?

Это очень уютное, камерное помещение, около 30 кв. метров. Площадка идеально подходит для небольших персональных выставок, инсталляций, перформансов и пр. Она очень многофункциональна и иногда может даже работать в режиме мастерской. В прошлом месяце там работал над своими картинами наш австралийский резидент Кристиан Халфорд.

 

Продаются ли картины с выставок?

Да, такое бывает, но это не больше одной или двух картин с выставки. Продажи идут неактивно, но это и не наша цель. Художникам, особенно молодым и неизвестным, крайне сложно заработать что-то на первых выставках. Но, с другой стороны, участие в выставках может влиять на будущую стоимость работ.

 

Что вы ищете в работах неизвестных авторов?

Мы обращаем внимание на качество и выразительность художественного образа. Также ценим экспериментальные проекты и произведения на стыке нескольких жанров. В таком нонконформистском пространстве как «Пушкинская-10» все может стать частью экспозиции. Однако и у нас есть определенные рамки − и эстетические, и этические.

К счастью, выставочных пространств в Петербурге такое же внушительное количество, как и художников.И постоянно открываются все новые и новые площадки.

Если вам есть что предложить молодым дарованиям, вы готовы поделиться советом или же, напротив, хотели бы задать тысячу уточняющих вопросов, пишите комментарии. «ПОнедельник» постарается не оставить никого без внимания.

Организация выставки. Как сделать все профессионально.

Что нужно для организации участия Вашей компании в выставке? Заблаговременно составить расписание выставок. Если выставка в Москве, то одним из основных выставочных комплексов является Крокус Экспо. Итак, расписание составлено. Важно помнить, что на очень популярные выставки бронирование мест и их оплата может начинаться за 6-8 месяцев до мероприятия. И если мы хотим, чтобы нам достались лучшие места, нужно поторопиться. Подготовка состоит из следующих основных этапов:
  1. Связаться с организаторами и запросить: стоимость аренды площади, схему расположения, условия застройки
  2. Выбрать наиболее подходящую площадь,
  3. Продумать концепцию участия
  4. Изготовить стенд, промоматериалы и промоформу (Подробнее о промоматериалах)
  5. Подобрать промо сотрудников, провести тренинг
  6. Заблаговременно доставить все оборудование и материалы на стенд и по окончании забрать все это обратно себе на склад.
  Где искать организаторов? Самый постой и быстрый способ – Интернет. Как правило сайт у организаторов понятный. Находим контакты и отправляем запрос. Пишем, хотим участвовать, указываем желаемые размеры стенда. Как правило, это 9 или 12 м2. В ответ организаторы высылают договор и схему расположения с указанием свободных мест. По договору, как правило, вопросов не возникает. Ваша душа организаторам не нужна, но как говорится, береженого…Лучше договор об участии согласовать со своим юристом. Как выбрать лучшее место? Чтобы, как говорится, мимо не прошел ни один участник? Смотрим схему. Хорошими местами считаются те, которые расположены по центру от входа, главные аллеи, места рядом с залом для симпозиума, либо по дороге в кафе или ресторан. Место выбрано, расположение продумано. Осталось определиться с концепцией. Что мы хотим сказать нашему зрителю? Какой основной посыл? Если человек уже знаком с продукцией, то можно обратить его внимание на особые свойства или особые условия, либо придумать оригинальную активность на стенде, чтобы посетителю было интересно принять в ней участие, возможно получить какой-то сувенир или фотографию в подарок и тогда ваш бренд надолго останется в памяти! Вариантов концепций множество, о наиболее интересных мы обязательно поговорим, а в следующий раз мы обсудим какие бывают стендовые конструкции. Их достоинства и недостатки. Не хватает времени на организацию выставки? Обратитесь в наше рекламное агенство и мы в этом поможем! Оставить заявку

Как сделать город красивее, знают участники выставки цветов и плодов

18 августа глава Администрации Челябинска Сергей Давыдов побывал на  XI городской выставке цветов и плодов. Основной целью мероприятия является создание условий для творческой самореализации  горожан, которые на профессиональном или любительском уровне интересуются растениями. По традиции на аллеях  Центрального парка культуры и отдыха  им. Ю.А. Гагарина свои достижения могли продемонстрировать все желающие: садоводческие товарищества, советы ветеранов, торговые предприятия, компании, которые занимаются фито- и ландшафтным дизайном. Экспозиции представили все районы Челябинска, за исключением Металлургического, где проходит собственная выставка на неделю раньше городской.

Каждый район подготовил яркую творческую презентацию своих стендов. К примеру, Курчатовский район пригласил гостей в картинную галерею, Калининский совместно с компанией «Фортум» – в усадьбу «Заречье». Немало стендов выставки были посвящены спортивным событиям: предстоящей Олимпиаде в Сочи, прошедшим играм в Лондоне или чемпионату Европы по дзюдо. Каждый из участников старался удивить: кто самой большой тыквой, кто самым красивым платьем из цветов, кто самой оригинальной композицией из растений и природных материалов. Общаясь с участниками выставки, Сергей Давыдов благодарил всех за неравнодушное отношение к труду.

«О популярности выставки говорит количество ее участников. Несмотря на дождь, в парке собрались несколько сотен предприятий, организаций, — отметил Сергей Давыдов.Это люди, которые любят творчество и делают красивые вещи. Они с удовольствием делятся этой красотой с челябинцами: принимают участие в благоустройстве города, оформляют клумбы. Благодаря этому город становится красивее и уютнее».

Проекты по улучшению ландшафтного облика города и творческие идеи челябинцев оценило специальное жюри. Всех победителей наградили дипломами и ценными призами. Лучшую выставочную экспозицию подготовил Советский район, оформлением входной группы районной выставки и цветочным костюмом жюри удивил Ленинский район.  Тракторозаводский район получил приз за урожайный стенд. Самый удивительный плод вырастили в Калининском районе. Лучшую цветочную композицию сделали в Центральном районе. Среди территориальных комитетов общественного самоуправления и среди садоводческих товариществ победу в конкурсе на лучшую выставочную композицию одержал Тракторозаводский район. Лучшая фотовыставка была собрана Советским районом.

Кроме того, в рамках выставки были подведены итоги городского конкурса  на лучшую цветочную клумбу. Гран-при вручили Советскому району за композицию, которая расположена на улице Курчатова, недалеко от пересечения с Блюхера.

Как сделать художественную выставку

Творческим людям свойственно делиться своими достижениями с окружающим людьми, важно, чтобы они давали оценку их творчеству. В этом заключается весь смысл их деятельности на этом поприще. Особенно для художника. По-напрасному или нет, тратит он время и нужно ли вообще то, чем он занимается. Признание – это все, к чему он стремился. 

    Художественная выставка – это лучший способ познакомить общество со своим творчеством, донести до людей свое видение, свой взгляд, свои мысли, отношение к действительности. Если есть, что показать, вперед! Главное – не надо бояться. 

Предварительные мероприятия

   Демонстрации художественных произведений предшествует тщательная подготовка, план составляется заранее и состоит она из нескольких этапов:

  1. выбирается объединяющая тема, связывающая разные кусочки воедино. Выставка должна передать посыл в виде образа, чувства, явления или демонстрации определенной изобразительной техники;  
  2. определить дату и время. Иметь в виду, что потребуется не меньше 2 – 3 месяцев. Предпочтительно дату назначить на конец недели, тогда в выходные дни выставку посетят большее количество людей;
  3. подыскать подходящее место. Есть немало мест, где выставляют картины бесплатно. Это может быть художественная галерея, ресторан, студия, церковь, дворец культуры. Все зависит от масштаба мероприятия;
  4. оценить представляемые работы для продажи. Вполне вероятно, что кто-нибудь захочет купить. Цена должна быть приемлемой для покупателя и соответствовать технике живописи, технической сложности и вложенному труду;
  5. реклама. Люди должны быть заранее оповещены о предстоящем событии. С этой целью выпускаются плакаты, буклеты, листовки, брошюры. Их распространяют среди той части населения, которая интересуется подобными зрелищными мероприятиями. Это школы, высшие учебные заведения, кофейни, клубы. Возможна реклама на телевидении. Для выставок на высоком уровне допускается пресс-релиз и интервью в местных средствам массовой информации;
  6. если выставка проводится за границей, нужно заранее оформить разрешение на вывоз;
  7. людям, работающим над экспозицией, хорошо бы пустить слух о том, что скоро откроется выставка. Страничка в соцсетях донесет новость широкому кругу почитателей данного вида искусства;
  8. попросить помощь. Один человек мало, что может сделать. Стоит обратиться к волонтерам и профессионалам: грузчикам, рамочникам, экспертам, специалистам по цвету, фотографам, операторам, представителям охранных организаций;
  9. оформить приглашения и разослать их тем, кого особенно хочется видеть на открытии. Список составляется заранее. Отметить, кто согласен прийти в назначенный день. Это поможет определить состав и количество напитков и закусок, которые потребуются для фуршета;
  10. на время действия экспозиции застраховаться на тот случай, если с картинами, гостями, с самим помещением вдруг что-то случится. Тем самым организатор снимет с себя всякую ответственность;
  11. оформить картины в багеты или использовать холст с галерейной натяжкой, чтобы  легче было транспортировать;
  12. на картине поставить подпись, с оборотной стороны – фамилию, имя, как называется работа, ее размер, материал. Подпись, поставленная углем, обрабатывается, чтобы не осыпалась;
  13. сделать профессиональную съемку картин. Качественными фотографиями оформляют каталог, альбом, буклет, принты;
  14. регистрация на портале художников открывает широкие возможности людям познакомиться с работами и приобрести их. Для этой цели используются сайты Artchive.ru Artnow.ru
  15. составить список работ.   

Организация выставочного пространства

  1. придумать заранее название экспозиции, оно должно соответствовать стилистике и общей теме картин; 
  2. как будут висеть картины, как освещаться. Лучший вариант – каждая работа освещается индивидуально точечно направленным светильником;
  3. для выставки произведений одного художника потребуется 20 – 30 работ, в каждой из них отражена тема. Если в демонстрации своих произведений принимают участие другие художники, то каждый из их для показа выбирает самые лучшие произведения;
  4. продумать дресс-код, он должен соответствовать концепции всей композиции и месту проведения. Стоит обратиться к помощи стилиста, который возьмет на себя заботу о прическе и макияже;
  5. приветствие гостям подготовить заранее. В нем выражается благодарность людям, которые нашли нужным посетить очень важное для художника событие. Важно все: знакомства, общение с каждым посетителем, интересоваться их мнением, отвечать на вопросы и рассказывать о своем замысле, что он хотел выразить, что подвигло прийти к этой теме. Представить своих собратьев — художников, представивших свои работы на суд зрителей;
  6. обязательно должен быть фуршет. Люди, пришедшие после работы, просто нуждаются в стакане воды, будут благодарны бокалу шампанского. Если бюджет позволит, предложить дополнение к выпивке. При большом наплыве посетителей подают всякие вкусности в виде коктейлей, миниатюрных пирогов, пирожных, других популярных яств;
  7. возможна организация продажи попутных товаров: маек, футболок, сумок, значков и других;
  8. если будут представлены картины, не рекомендованные к показу детям, об это следует предупредить посетителей заранее.

Упаковать и доставить

   Следует заранее позаботиться, как будут упакованы и доставлены до места картины. Если расстояние небольшое, то можно обойтись пленкой или пузырчатой упаковкой.

   Для дальних расстояний актуально воспользоваться услугами   транспортных компаний. Их сотрудники используют картон или жесткую обрешетку.

   Транспортировка стоит недешево. Чтобы сэкономить, допускается по 2 – 3 картины одной тематики оформить как диптих или триптих и платят как за одно произведение. 

    Художественная выставка – это волнующее общественное событие. Художник приобретает уникальный обобщающий опыт, встреча лицом к лицу со зрителем для него нужна, чтобы сделать вывод, не напрасно ли он потратил столько усилий. Для него важно, как будет оценена работа, после которой он выйдет на новый уровень профессионализма.  

Как сделать выставку успешной за 7 простых шагов

Выставки являются ключом к привлечению внимания и установлению связей с потенциальными клиентами. Они должны быть динамичными, практичными, визуально привлекательными и запоминающимися. Из-за этого они требуют большой подготовки.

Мы разработали семь ключевых шагов, чтобы сделать выставку успешной.

    1. Набор ваших целей
    2. Выбрать желаемое место и космическое пространство
    3. Исследование ваших конкурентов
    4. Получить слово
    5. Создание полезных рекламных материалов
    6. Дизайн отличный дисплей
    7. Использование инновационные технологии

    1.Установите свои цели

    Чтобы провести успешную выставку, вам сначала нужно определить свои цели и ожидания.

    Что вы выставляете? Что вы пытаетесь сказать или сделать своей выставкой? Это первые вопросы, на которые вам нужно ответить. Делая это, вы можете определить некоторые цели, к которым вы хотели бы стремиться. Например, вы можете сосредоточиться на следующих вещах в качестве измеряемых переменных:

     

    • Количество посещений.
    • Упоминания/связи в социальных сетях.
    • Возврат инвестиций.
    • Количество созданных контактов.
    • Конверсии (количество потенциальных клиентов, превратившихся в клиентов).
    • Распространены рекламные материалы.

    Выставка может преследовать одну переменную или несколько из них вместе взятых, но помните, что они должны быть реалистичными. Вы можете продать конкретный продукт, привлечь новых клиентов или просто создать сеть. Создавая цели, вы обеспечиваете себя строительным блоком, вокруг которого может быть построена остальная часть выставки.

    2. Выберите желаемое место или пространство

    При создании выставки или участии в ней местоположение имеет ключевое значение. Выбирая место, выберите место, подходящее для мероприятия. Если у вас есть возможность арендовать впечатляющее с архитектурной точки зрения здание, это еще лучше. Вот некоторые важные вещи, которые следует учитывать:

     

    • Размер помещения и площадь в квадратных футах.
    • Пожарные выходы.
    • Доступ для инвалидов.
    • Бесплатный Wi-Fi для удобства гостей.
    • Украшение.
    • Местоположение.
    • Варианты местной парковки.

    Если вы представляете компанию, создающую пространство в рамках заранее определенного мероприятия, вам необходимо рассмотреть несколько вопросов. Во-первых, сколько места у вас выделено для вашего дисплея. От этого напрямую зависит размер ваших планов этажей и любых стендов, подиумов, натяжных потолков, напольных покрытий, лайтбоксов или любых других экспонатов, имеющих отношение к выставке.

    Свяжитесь напрямую с владельцами объектов и организаторами мероприятия.Спросите о месте, которое вам выделили, или можете ли вы запросить конкретное место. Также стоит спросить, могут ли они прислать вам какие-либо фотографии места проведения мероприятия, которые вы можете использовать в качестве ориентиров для разработки плана этажа и отображения.

    Для участия в мероприятии обычно требуется регистрация примерно за шесть месяцев до его проведения. Лучший способ обеспечить место с нужным количеством трафика — зарегистрироваться как можно скорее. Это тот момент, когда вы можете определить соответствующий выставочный бюджет для печатных материалов и других материалов.

    3. Изучите своих конкурентов

    Существуют ли какие-либо организации, предлагающие аналогичные продукты и услуги? Проведение этого исследования даст вам хороший шанс спланировать и предвидеть, убедившись, что именно ваш дисплей привлекает внимание посетителей. При проведении исследования рассмотрите следующие вопросы:

     

    • Какие товары и услуги демонстрируют конкуренты?
    • Как они выставляли свои работы в прошлом?
    • Использовали ли они какие-либо специальные маркетинговые приемы для привлечения толпы?
    • Использовали ли они когда-нибудь интерактивные технологии, такие как планшеты или проекционное картографирование?

    Этот шаг посвящен усовершенствованию вашей стратегии, чтобы вы действительно могли оказать влияние.Это также хороший шанс начать общение с другими компаниями. Общение до и во время мероприятия — отличный способ привлечь толпу от одного дисплея к другому.

    4. Расскажите о себе

    Следующий шаг — начать создавать шумиху в вашей отрасли.

    Если у вас есть специальные подписчики в социальных сетях, используйте их. Сообщите, что вы будете присутствовать на этом мероприятии, и пригласите людей, которым нравится ваша страница на Facebook. Расскажите об этом в Твиттере, Инстаграме, ретвитите посты о мероприятии и общайтесь с соответствующими аккаунтами.Чем больше показов получат ваши социальные сети, тем лучше.

    Вам также следует использовать веб-сайт вашей компании и электронную почту для продвижения мероприятия. Создайте на своем сайте специальную страницу о выставке, о том, что может ожидать посетитель и какую пользу он может извлечь, придя на нее.

    Присоединение к разговору различными способами помогает повысить интерес всех, кто может присутствовать.

    5. Создание полезных рекламных материалов

    Рекламные материалы охватывают все: листовки, листовки, вывески, фотообои и дисплеи в точках продаж (POS).

    Изображение предоставлено: Eventbrite

    Рекламные материалы помогают участникам вспомнить подробности о ваших продуктах, услугах и информацию о содержании после окончания мероприятия. Рекламные материалы большего размера помогут привлечь внимание людей к вашей выставочной экспозиции и станут ключевым дополнением при попытке сделать выставку успешной.

    Рекламные материалы также могут быть полезны для посетителей. Почему бы не создать ручки, USB-накопители или сумки с вашим брендом? Они полезны и действуют как долговечная реклама, поэтому они очень рентабельны.

    Поскольку большинство экспонентов будут раздавать рекламные материалы, чем креативнее вы будете, тем лучше.

    6. Дизайн отличного дисплея

    Без визуально привлекательного дисплея вы не добьетесь ожидаемых результатов.

    Создание потрясающей выставочной экспозиции — это идеальный способ продвижения вашего бизнеса, услуг или продуктов, но это может потребовать больших усилий. Лучший способ получить максимальную отдачу от ваших идей — это работать со специальным специалистом по мероприятиям, чтобы можно было создать уникальный дизайн, яркие визуальные эффекты и привлекательные показы.

    Стремитесь к индивидуальности вашего дисплея. Разработайте тему, которая соответствует вашему брендингу, и определите, что вы можете извлечь из этого. Будете ли вы использовать инновационное освещение? Как насчет больших рекламных баннеров? Ваш логотип, слоганы и слоганы должны быть большими, чтобы произвести сильное впечатление.

    Также подумайте о практичности вашего дисплея. Как будет выглядеть план этажа? Где вы разместите свои стенды и другие элементы дисплея, чтобы создать легкий поток на вашем дисплее? Не загромождайте пространство большим количеством предметов.Лучшие пространства достигаются путем создания выставочных стендов, которые имеют множество практических применений. Они могут включать в себя полки для рекламных материалов, изображений и текста и даже планшеты для интерактивного использования или видео.

    Кроме того, вы можете включить следующие функции, чтобы ваша выставка стала приятным и полезным пространством для всех участников:

     

    • Беспроводная зарядная станция.
    • Печатная напольная графика с указаниями.
    • Места для сидения.
    • Фотобудка.
    • Предлагайте халяву.
    • Проведение соревнований.

    Каждый из них создает среду, в которой люди активно хотят проводить время.

    7. Использование инновационных технологий 

    Наконец, рассмотрите возможность использования инновационных технологий, чтобы действительно выделить вашу выставку. Видео, музыка или даже виртуальная реальность могут быть использованы для создания яркого и запоминающегося впечатления.

    Одной из технологий, которая действительно вызовет интерес, является проекционное картографирование. Здесь видео и изображения проецируются на различные 3D-поверхности.Проекционное картографирование создает уникальные, постоянно меняющиеся фирменные поверхности, привлекающие посетителей в ваше пространство. При выборе проекционного мэппинга необходимо учитывать несколько моментов:

     

    • Что вы собираетесь проецировать?
    • Сколько проекторов вам понадобится?
    • Сколько это будет стоить?
    • Могу ли я сделать это сам?

    Вот отличный пример того, как проекционный мэппинг может стать главной достопримечательностью успешного мероприятия.

     

    Чтобы максимально использовать проекционное картографирование для мероприятия, вам понадобится подробное руководство.К счастью, у нас есть только информация для вас.

    Изучите проекционное картографирование для ваших мероприятий

    Проекционное картографирование — это уникальная технология, которая может вывести ваши выставки на новый уровень. Загрузите наше полезное руководство, чтобы узнать, какие существуют типы проекционного мэппинга, как его можно использовать и что следует учитывать при его настройке.

    Нажмите на ссылку ниже, чтобы начать.

    {{cta(‘1354220b-3e79-4293-8933-eb94216def5f’,’justifycenter’)}}

    Дизайн выставки: эти 5 советов должны стать вашей мантрой

    Создание выставки – это творческий процесс, поэтому К счастью, нет абсолютных правил относительно того, что может привести к взлету или падению проекта.Однако за 10 с лишним лет, что я работаю в этой области, есть некоторые личные наблюдения, которые я сделал, и которые я всегда хотел бы иметь в виду. Процесс создания выставки чаще всего является совместным и включает в себя множество заинтересованных сторон с разнообразными программами. Сохранение четкого видения от А до Я является сложной задачей в каждом проекте, поэтому вот краткий контрольный список, который может помочь любой команде преодолеть некоторые распространенные ловушки, когда дело доходит до создания захватывающих и привлекательных выставок.

    1. Ваша выставка уникальна. Не копируйте других.

    Хотя начинать творческий процесс с мудбордов, обзоров лучших практик, вдохновляющих изображений и списка «крутых» и перспективных технологий — это здорово, следует помнить, что нет лучшего процесса, чем начать проект с чистого листа. Какую уникальную историю расскажет ЭТА выставка? Какой интерактивный опыт мог бы позволить посетителям участвовать в рассказываемых историях? Благодаря сегодняшнему легкому доступу к миллионам изображений для вдохновения может возникнуть соблазн — и сэкономить время — вырезать и вставлять.Гораздо сложнее придумать правильный контент и лучшие истории, чем правильную технологию или правильное средство отображения.

    2. Всем не угодишь. Это факт.

    Очень заманчиво создать выставку, которая подойдет всем. Мы пришли к пониманию, что самые интересные проекты — это те, которые делают больше одного и меньше другого. Выставка — это творческий акт, а сосредоточенность и ограничения придают ему силу.Запоминающиеся выставки — это те, где список того, что не показано, так же важен, как и то, что показано. Хороший творческий бриф должен включать в себя то, чем проект не будет. Ориентация на определенную аудиторию также может помочь придать выставке редакционное преимущество и не обязательно означает, что она не понравится другим зрителям.

    3. Вы создаете впечатление. Не сетка контента.

    Многие выставочные проекты начинаются с сильного кураторского вклада, который преобразуется в сообщения и выставочные зоны через сетку контента.Однако слишком часто в творческом процессе не остается места для мозгового штурма по содержанию выставки и опыту с командой дизайнеров, и на этом форуме также может появиться много ценных идей. В некоторых случаях подход к содержанию и обмену сообщениями с точки зрения дизайна может также предложить решения для таблицы , которые являются более игровыми или используют различные чувства или включают разные подходы к обучению. Слишком часто этот процесс не оценивается и не учитывается в бюджете, а интересные возможности не освещаются.

    4. На дворе 2020 год. Физическая и цифровая среда — это факт.

    Во все большем количестве наших проектов мы видим, что все больший процент производственного бюджета выделяется на средства массовой информации. Традиционные и интерактивные средства массовой информации могут обеспечить неоценимую глубину тематики выставки , а также возможности для трансмедийного повествования, тем самым расширяя выставку в сфере Интернета или социальных сетей , расширяя охват аудитории и создавая потенциальные новые партнерские отношения для музея.Хороший творческий бриф должен с самого начала включать стратегические бюджетные ассигнования.

    5. Да, бывает слишком много контента

    Мы часто беремся за проекты, которые преследуют многочисленные образовательные цели. Много историй, которые нужно рассказать, много информации, но ограниченное количество квадратных футов. Чем больше мы пытаемся уместить весь контент, тем меньше места мы оставляем посетителям для того, чтобы составить собственное мнение, поэкспериментировать со своими идеями, помечтать, сбежать, сформулировать свои собственные впечатления и идеи. Мы живем во времена, когда существует множество онлайн-ресурсов, освобождающих музеи от бремени энциклопедичности. Все больше и больше посетителей приходят в музеи, оснащенные смартфонами, которые позволяют в любое время гуглить любой факт. Выставка действительно должна все объяснять? Какие переживания можно пережить только в музейном пространстве и, следовательно, их следует ценить выше других? Что создаст незабываемые впечатления, которые останутся в памяти посетителей через несколько недель после посещения? Оставлять творческое пространство на выставках никогда не бывает плохой идеей.

    Перечитывайте эти 5 советов снова и снова. Во время оформления выставки отстранитесь и вернитесь к ним. Выставка должна быть учебным пространством, и поэтому она должна вдохновлять своим содержанием, а также опытом, который она предлагает.

    Об авторе — Женевьев Анжио-Морно

    Женевьев Анжио-Морно — креативный директор и руководитель отдела контента GSM Project

    Как организовать и провести успешную групповую художественную выставку

    By Steff Metal in Art Бизнес-советы > Общие советы по искусству

    Один из самых простых способов открыть дверь галереи — принять участие в групповой художественной выставке.

    Вместо того, чтобы галерея выставляла на продажу собрание работ одного художника, они предлагают пространство группе художников, создающих работы на общую тему. Публика знакомится с самыми разнообразными работами, а художники могут выставляться в галерее, не завершая целую серию работ.

    Быстрое объявление — Компания EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

    Конечно, нет никаких причин, почему вы должны просто ждать и надеяться, что представится групповая возможность.Вот 6 шагов для организации собственной групповой художественной выставки с нуля!

    1. Разработать тему

    Групповая выставка обычно связана с уникальной и динамичной темой. Эта тема связывает все разные работы вместе, поскольку каждый художник интерпретирует тему так, как считает нужным.

    Вам нужно выбрать тему, достаточно гибкую, чтобы дать каждому художнику свободу самовыражения, но при этом достаточно структурированную, чтобы создать целостную коллекцию работ.

    Посмотрите на другие групповые шоу в вашем районе и на темы, которые они используют.Какие темы работают, а какие нет? Затем выберите тему, которая включает в себя некоторые из успешных идей, которые, по вашему мнению, уже работают.

    2. Нанимайте художников и выбирайте произведения

    Найдите в местном сообществе художников, чьи работы вам нравятся, и пригласите их представить 1-3 работы для групповой выставки. Презентация известных артистов, у которых есть постоянная аудитория, поможет вашему шоу привлечь толпу.

    Вы также можете подать заявку в списки рассылки и на веб-сайты, на которые подписаны художники в вашем сообществе.Назначьте дату на пару месяцев вперед, чтобы дать художникам время завершить свои работы или составить концепцию.

    Если вы получаете больше заявок и ответов, чем у вас есть места в галерее, вам нужно будет выбрать художников для отображения. Вы должны поддерживать высокое качество работы, поэтому убедитесь, что вы выбираете детали, которые выполнены в соответствии с высокими стандартами. Выберите различные средства и стили и сосредоточьтесь на художниках, у которых есть самые уникальные интерпретации вашей темы.

    Если повезет, вы получите солидную коллекцию как известных, так и начинающих художников, каждый из которых представит от 1 до 5 работ для групповой выставки.

    3. Разместите галерею

    При обращении в галерею у вас должно быть письменное объяснение концепции вашей выставки, а также не менее 12 изображений, сопровождающих письменный отчет.

    В этом письменном отчете вы должны сообщить галерее:

    • Внешний вид, тематика и эстетика выставки.

    • Минимальный размер площади стены/пола, необходимый для выставки (и если есть какие-то необычные требования, такие как выступы или большие конструкции.)

    • Когда выставка будет доступна. Чем гибче ваши даты, тем лучше, поскольку в галерее есть ограниченное количество мест, каждое из которых имеет индивидуальные требования, которые нужно заполнить.

    • Как будет монтироваться экспонат. Какие материалы используются, и нужно ли учитывать какие-либо факторы здоровья и безопасности?

    • Можете ли вы предложить какие-либо образовательные элементы наряду с вашей выставкой, такие как семинары, классы или лекции. Этот элемент работы с сообществом поднимет вашу заявку на вершину списка.

    4. Напишите пресс-релиз

    Вам нужно будет рекламировать групповую выставку и получить как можно больше упоминаний в местной прессе. Самый простой способ сделать это — отправить пресс-релиз. См. мою статью о том, как написать пресс-релиз для вашего первого персонального шоу, чтобы получить советы по созданию готового пресс-релиза.

    5. Установите обложку

    Одна из самых захватывающих частей организации выставки – наблюдать, как все это складывается воедино. Когда работы поступят в галерею, вашей задачей будет проследить за их установкой.

    Организация группового шоу имеет жизненно важное значение для его успеха — вы хотите вести зрителя в естественном порядке вокруг произведений. Старайтесь создавать необычные сочетания в аранжировке. Стремитесь удивить, стимулировать и порадовать своего зрителя.

    Всегда спрашивайте художников об их идеях по установке и размещению — вам не всегда нужно их слушать, но у них часто есть отличные идеи, о которых вы не подумали. Дайте художникам время проверить, правильно ли установлены их работы.

    6.Держите отверстие

    Мероприятие, посвященное открытию, — отличный способ вызвать интерес к вашему групповому шоу. Привлеките всех художников, чтобы привести своих сверстников, пригласить прессу и важных людей в мире искусства, послушать музыку, выпить и закусить и отлично провести время, отмечая работу местных художников.

    Организация групповой выставки может потребовать много работы, но она также очень полезна и является отличным способом получить опыт работы с галереями. И курирование успешных групповых выставок может также привести к другим вещам, таким как дополнительная кураторская работа или положение в галерее.

    Удачи!

    ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

    Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Как организовать собственную художественную выставку | Художник Фабьен Дженни Жаке

    Организация художественной выставки — это грандиозное мероприятие, которое может показаться слишком тяжелой работой, сопряженной с большим риском.Кто-нибудь посетит? Будет ли работа представлена ​​в лучшем свете и будет ли она в безопасности? Как я могу быть уверен, что ничего не упустил из виду? Фабьен Дженни Жаке, обладающая богатым опытом как в работе, так и в организации художественных выставок, делится своими главными советами по организации успешной художественной выставки.


    Фабьен Дженни Жаке

     

    Организация собственной художественной выставки — это прекрасная возможность повысить свой статус, сотрудничать с другими художниками и продавать свои работы напрямую коллекционерам.Многие известные художники использовали самоорганизованные выставки, чтобы вызвать первоначальный интерес к своим работам: в 1988 году Дэмиен Херст учился на втором курсе Голдсмитс-колледжа, когда решил организовать независимую студенческую выставку Freeze в заброшенном административном здании Управления лондонского порта. блок в лондонских доках. Шоу посетили Чарльз Саатчи и Николас Серота, а остальное, как говорится, уже история… Если вы учились в художественной школе, у вас будет некоторый опыт организации успешной дипломной выставки, но поначалу может показаться, что выступить самостоятельно не так-то просто.Мы подготовили несколько советов, которые помогут вам спланировать и организовать шоу.

    Знаменитое шоу для выпускников «Freeze», которое сыграло важную роль в успехе YBA (Источник изображения: www.artimage.org.uk/collections/exhibitions/freeze/)

    Поиск места за пределами белого куба

    Одна из основных задач, с которой вы столкнетесь при планировании художественной выставки, — найти подходящее и доступное помещение. При поиске потенциальных мест подумайте о том, как они понравятся той аудитории (студентам, художникам, коллекционерам, кураторам, владельцам галерей, журналистам), которую вы хотите привлечь.Чтобы посетителям было как можно проще попасть на ваше шоу, постарайтесь найти место рядом с остановками общественного транспорта и выберите доступное место, чтобы люди с ограниченными возможностями передвижения не были исключены из вашего проекта, будь то художники или посетители. Хотя мы склонны ассоциировать художественные выставки с художественными галереями типа белого куба, неплохо было бы взглянуть и на альтернативные пространства. Места, которые артисты использовали для шоу, включают в себя: рестораны, кафе, пабы, общественные центры, офисы, пустые магазины и библиотеки.Я также видел, как люди использовали сарай, машину, телефонные будки или свою гостиную, чтобы устроить одноразовое шоу, так что дайте волю своему воображению! Если у вас достаточно просторная студия, открытие вашей студии для публики — это быстрый и простой способ устроить шоу. Если вы хотите более традиционное пространство для своего шоу, некоторые пространства и галереи под руководством художников примут предложения о выставках от подающих надежды кураторов. Но сначала изучите тип проектов, которые они поддерживают, и проверьте, есть ли у них официальная система подачи заявок, прежде чем отправлять что-либо.Если вы подумываете об аренде коммерческого помещения галереи, предостережение: при аренде галерей стоимость помещения и дополнительный маркетинговый и рекламный пакет, который они обычно предлагают, могут быть непомерно высокими. Кроме того, профессионалы в области искусства в целом знают, что такие галереи просто зарабатывают деньги на аренде своих помещений, а не работают как добросовестные художественные галереи, и часто пропускают такие выставки.

    Какое место наиболее доступно для вас?

    Ирландская художница Дженнифер Смит планирует использовать свой необычный дом, старую ветряную мельницу в Нидерландах, для организации групповых выставок в 2020 году.Она говорит: «Я достигла точки в своей карьере, когда я понимаю важность создания собственных возможностей. Я потратил немало времени, подавая заявки на открытые звонки, но они могут быть дорогими, а отказ разрушает душу. Я хочу взять под контроль свое будущее в мире искусства. Я думаю, художники должны сосредоточиться на том, как показать свои работы, достучаться до публики и сделать себя заметными, не дожидаясь, пока галерея или куратор сделают это за них. Мой дом, Кловермилл, расположен на территории старой ветряной мельницы.Он находится в отдаленном месте, окруженном водой и полями. Хотя это было отличное пространство для меня, чтобы поработать и сосредоточиться на своем собственном «голосе» в живописи, теперь я чувствую, что важно начать диалог со своими сверстниками о современной живописи в целом. Clovermill будет выступать в качестве рабочего пространства с упором на эксперименты и открытое обсуждение, которое также можно использовать как галерею для выставок».

    Услуги и дополнительные расходы

    Какое бы помещение вы ни выбрали, внимательно проверьте тип удобств, которые оно предоставляет: есть ли электричество, вода и отопление? И если да, то какие расходы прилагаются? Кроме того, внимательно проверьте, какое страховое покрытие имеет место проведения.Вам также, вероятно, понадобится собственная страховка гражданской ответственности, если ваше мероприятие открыто для публики. Помните, что если вы используете друзей и других артистов в качестве наблюдателей и волонтеров, вам также необходимо позаботиться о страховании ответственности работодателя на время мероприятия. Существуют различные художественные организации, которые могут дать художникам советы по поводу необходимости страхового покрытия, в том числе AN. Когда я организовывал прикрытие для своего последнего шоу, меня также попросили иметь на месте аптечку и провести оценку рисков для мероприятия.Что касается страхования произведений искусства на выставке, лучше всего попросить всех художников искать индивидуальное страхование для своих работ. Вам следует заранее обсудить и согласовать с местом проведения любые возможные ограничения на то, как работа может быть представлена. Например, можно ли сверлить стены, чтобы повесить изделия, или вам нужно использовать только существующую фурнитуру? Убедитесь, что у вас есть контактное лицо места проведения, с которым можно связаться в нерабочее время в случае возникновения чрезвычайных ситуаций. Бывают к сожалению. Когда я организовывал свое первое шоу, пожарная сигнализация продолжала срабатывать, и мне понадобился инженер, чтобы ее починить, а еще мне удалось застрять ключами во входной двери здания, которое я снимал!

    Внутри флигеля у старой ветряной мельницы, где Дженнифер будет проводить свои групповые шоу (изображение предоставлено Дженнифер Смит, http://jennifersmith.нл/)

     

    Внешний вид новой галереи Дженнифер Смит (Изображение предоставлено Дженнифер Смит, http://jennifersmith.nl/)

    При поиске места для выставки не забудьте:

    • Подумайте об альтернативных местах для проведения арт-шоу, а не только о традиционных галереях
    • Не переусердствуйте с финансами, выбирая дорогие прокатные галереи
    • Помните о требованиях по страхованию, доступности, расположении, охране здоровья и безопасности, а также любых скрытых расходах при выборе места проведения
    • Убедитесь, что выбранное вами пространство понравится вашей целевой аудитории и будет соответствовать типу произведений искусства, которые вы хотите выставить
    • Составьте план проекта и/или контрольный список, чтобы вы могли записать все шаги, которые необходимо предпринять для организации и успешного проведения шоу.

    Финансирование шоу – деньги, деньги, деньги

    Возможно, на первых порах проще организовать групповую выставку, чем сольный проект, чтобы можно было разделить расходы между артистами. Обычно взимается плата за подачу заявки, если вы приглашаете художников представить работу на ваше шоу и/или соглашаетесь, что каждый внесет определенную сумму в организацию шоу и маркетинг. Если вы также хотите получить комиссию за продажу работ, которые вы показываете, убедитесь, что художники предоставили вам подробную информацию о ценах на свои работы, материал и размеры, и что все согласились с условиями, которые вы предлагаете с самого начала.Если вы хотите подать заявку на финансирование искусства и гранты, убедитесь, что вы подали свое предложение заблаговременно. Например, Художественный совет потребует от вас представить предложение более чем за шесть недель до того, как должно состояться ваше шоу. Чтобы претендовать на этот тип поддержки, вас, вероятно, попросят подумать и продемонстрировать, какую аудиторию вы достигаете и какие мероприятия вы проводите для улучшения участия в искусстве. Это может означать, что ваша выставка также включает в себя организацию семинаров и/или бесед, чтобы дать публике возможность взаимодействовать с художниками и выставленными работами.Для финансирования вашего шоу вы также можете обратиться за спонсорской помощью к местным предприятиям, организациям или даже к отдельным любителям искусства. Британский художник и куратор Гарри Пай использовал этот метод, когда устраивал свою первую выставку в Париже: «Британский совет скинулся на 500 фунтов стерлингов (у них была схема, чтобы помочь британскому художнику за границей). Затем я написал многим артистам и людям, которые мне нравились, спрашивая, могут ли они внести небольшой вклад в создание шоу. Диджей Джон Пил, Чарльз Саатчи, Николас Серота, Виктория Вуд, Никола Хикс, Чарли Хигсон, Эндрю Ллойд Уэббер, Энтони Гормли и Говард Ходжкин пожертвовали небольшие суммы (от 25 до 100 фунтов стерлингов), и я получил достаточно, чтобы шоу состоялось.

    Флаер для парижской групповой выставки Гарри Пая (Изображение предоставлено: Harry Pye, http://www.harrypye.com/)

    При финансировании вашего шоу не забудьте:

    • Объедините свои ресурсы с другими артистами и организуйте групповое шоу, чтобы разделить расходы
    • Если вы подаете заявку на финансирование искусства, подавайте заявки заблаговременно
    • Если вы берете комиссию с продаж и взимаете плату за подачу и/или выставку, с самого начала проясните это, чтобы художники знали, что от них ожидается.Хотя вы не хотите терять деньги при организации шоу, сохраняйте разумные расходы, если хотите, чтобы люди были частью вашего проекта и видения
    • Рассмотрите возможность спонсорства со стороны частных лиц и предприятий.

    Кураторство – разработка темы и поиск других художников для групповой выставки

    Это самое интересное. Вам нужно будет выбрать работу, которую вы хотите показать, и создать сильную идентичность и тему для вашего шоу. Есть много способов найти художников-единомышленников.Вы можете обратиться к своим существующим друзьям и знакомым, а также к артистам, работами которых вы восхищаетесь, и пригласить их принять участие в шоу. Вы можете найти художников, представленных в этом блоге! Вы можете подать заявку на участие на платформах, где перечислены возможности художников, таких как Artquest, London Artist Quarter, A-N и ArtRabbit. Убедитесь, что вы даете артистам достаточно времени для подачи заявок и себе достаточно времени для выбора работы перед выставкой. Вы захотите выбрать и сотрудничать с людьми, которые твердо привержены проекту.Это означает художников, которые готовы работать в команде, помогать продвигать шоу в своих сетях и помогать с наблюдением и установкой, а не просто бросать свои работы для вас, чтобы установить, и появляться на частном просмотре за бокалом вина. Пространство, которое вы используете, также будет информировать о типе работы, которую вы можете отображать. Если вы хотите включить видеоработы и большие инсталляции, вам нужно убедиться, что вы сможете разместить работы в пределах доступного пространства, а также необходимого оборудования (кабели, экраны, розетки), чтобы выполнить работу должным образом.Если вы решите показать перформанс, помните о том, будут ли исполнители использовать оборудование и вещества, которые могут нанести ущерб залу и/или другим демонстрируемым произведениям искусства. В моем недавнем шоу мне пришлось вежливо отклонить предложение выступления артистов, которые, как известно, использовали в своих шоу различные телесные жидкости, жидкости и легковоспламеняющийся реквизит, поскольку я был слишком обеспокоен тем, как это может повлиять на место проведения и другие работы. на шоу. Кроме того, обсудите с местом проведения любые ограничения на тип работы, которую вам разрешено показывать.На моем последнем показе меня попросили удалить две фотографии с изображением обнаженной натуры после частного просмотра, что было настоящим разочарованием для меня и для фотографов, которые их создали, и им внезапно пришлось переупорядочивать их экспозицию. Вероятно, лучше всего заранее предоставить место проведения визуальных эффектов, чтобы они четко представляли, что будет демонстрироваться в их помещениях.

    При курировании не забудьте:

    • Найдите художников-единомышленников через контакты и/или организовав открытый конкурс на подачу заявок
    • Убедитесь, что у вашего шоу ярко выраженная индивидуальность и тема, чтобы оно выделялось.Выбирайте только произведения искусства, соответствующие стилю выставки и хорошо вписывающиеся в общую выставку
    • .
    • Общайтесь только с художниками, которые могут работать в команде и готовы помочь сделать проект успешным
    • Будьте реалистичны в отношении того, сколько произведений искусства вы можете выставить на выбранном вами пространстве и какие работы вы сможете выставить – стоит набросать карту в масштабе имеющейся у вас стены и пола
    • Убедитесь, что место проведения ясно и согласилось с работами, которые вы будете демонстрировать.

     

    Установка – Эго приземлилось

    При монтаже выставки я бы посоветовал нарисовать план помещения и начать думать, где каждая работа лучше всего впишется. Не пытайтесь втиснуть слишком много произведений искусства и оставьте достаточно места для посетителей, чтобы они могли ходить по пространству. Как куратор, вы должны основывать свой выбор на том, где должно быть произведение искусства, исходя из того, что лучше всего подходит для общего вида и ощущения от выставки, а не на том, что может запросить отдельный художник (или, в некоторых случаях, потребовать…).Помню, я видел действительно плохое поведение на моем показе диплома Central St Martins, когда некоторые напористые студенты пытались посягнуть на чужое пространство и/или заявляли, что им должно быть позволено показать больше работ, чем их сверстникам. Это групповая работа, а не просто демонстрация одной или двух примадонн, так что давите пораньше. Художник и куратор Гарри Пай говорит: «Лично мне не нравится просить людей делать что-то, что мне было бы неудобно делать самому, поэтому я полагаю, что совет таков: делайте то, что сделали бы вы.Я думаю, что художникам и кураторам нужно быть уверенными в собственном безумии — устраивайте шоу, которые хотите увидеть сами». Когда я организовал свою первую выставку, мне очень повезло работать с группой художников, которые поддерживали меня, и большинство из них участвовало в развешивании работ и помощи в подготовке места для выставки. Некоторые смогли привнести в проект навыки и оборудование, которых у меня не было, включая, например, планирование и настройку звуковых систем и создание музыкального фона для выставки.

    Португальский художник Педро Мигель Баэта инсталлирует свои работы на выставке Unvoiced, организованной Фабьен Дженни Жаке в 2019 году (Изображение предоставлено Фабьен Дженни Жаке, http://fabiennejennyjacquet.com/)

    При установке выставки не забудьте:

    • Заранее спланируйте показ
    • Подумайте о технических требованиях (розетки, экраны, особые требования к освещению), которые могут повлиять на то, какое место вы выделяете для работы
    • Основывайте свои решения на том, что лучше для шоу в целом, а не на индивидуальных запросах артистов
    • Попросите художников, участвующих в установке шоу; работать в группе и делиться знаниями и навыками
    • Если вы планируете устанавливать работы за пределами объекта, подумайте, есть ли проблемы с безопасностью и как погода может повлиять на работу.Согласитесь с художником, нужно ли возвращать его работу в помещение в конце рабочего дня каждый день, пока идет шоу, или же они будут рады подвергнуться воздействию стихии и потенциальному ущербу / вандализму.

     


    Продвижение шоу – выделение из толпы

    Начните с продвижения выставки среди существующих контактов (друзья, семья, коллекционеры, коллеги-художники, галереи), а также расскажите о ней широкой публике. Это означает использование социальных сетей и написание пресс-релиза для отправки в местную и национальную прессу.У Artquest есть несколько хороших советов о том, как написать эффективный пресс-релиз на своем веб-сайте. Убедитесь, что у вас есть качественные изображения работ, которые вы собираетесь показать, чтобы поделиться ими в Интернете, и аннотация о каждом художнике, которого вы показываете, чтобы дать людям представление об историях, стоящих за работами. Не забудьте разработать листовки для продвижения шоу, а также плакаты, которые вы могли бы разместить за пределами места проведения, чтобы побудить людей, проходящих мимо, зайти в ваше пространство.

    Рекламируя свою выставку, не забудьте:

    • Иметь обновленный список рассылки со всеми вашими существующими контактами.Помните о правилах GDPR, когда связываетесь с людьми и храните их данные в файле
    • .
    • Напишите пресс-релиз. Ориентируйтесь на местные СМИ (от газет до блогов), а также на художественные и национальные СМИ.
    • Используйте социальные сети до, во время и после выставки, чтобы продемонстрировать, что происходит на вашей выставке, это должно включать размещение видеоматериалов вашей выставки, интервью с художниками, изображения работ и так далее…
    • Убедитесь, что у вас есть изображения хорошего качества, которыми можно поделиться
    • Попросите всех других артистов шоу помочь в его продвижении через свои контакты
    • Разместите свою выставку на сайтах с объявлениями об искусстве и мероприятиях (Time Out)
    • Пригласите журналистов на частную экскурсию по шоу, если они не могут посетить ваше мероприятие с закрытым просмотром
    • Убедитесь, что вы разместили раздаточный материал для посетителей с информацией о работе и художниках, участвующих в выставке.Убедитесь, что у вас есть четкие знаки и предупреждения, если вы демонстрируете работу, которая может не подходить для детей.

    Частный просмотр — время для общения и празднования

    The Private View — это возможность открыть шоу и устроить праздник для себя и своих друзей. Это также отличный шанс пообщаться с любыми контактами из мира искусства, журналистами и коллекционерами, которых вы пригласили на мероприятие. Сочетание алкоголя и веселья может быть отличным, но во время мероприятия вам нужно быть в шляпе организатора: следите за бутылками и стаканами, оставленными на витринах и произведениях искусства, и за любой хулиганством.Лично я бы не стал предлагать еду на мероприятии, опять же, чтобы избежать возможного повреждения произведений искусства.

    В частном просмотре не забудьте:

    • Если вы решите подавать алкоголь, также предложите альтернативу для непьющих
    • Следите за поведением посетителей, которое может нанести ущерб произведениям искусства и повлиять на получение удовольствия от мероприятия другими людьми
    • Обязательно поприветствуйте и поблагодарите всех, кто нашел время посетить ваше шоу, а также используйте возможность пообщаться и завести новые контакты
    • Сфотографируйте и снимите видео с мероприятия, чтобы помочь вам продвигать выставку.

    (Картина: «Частный вид», картина Фабьен Женни Жаке)

     


    «Частный вид», картина Фабьен Дженни Жаке (http://fabiennejennyjacquet.com/)

    Во время шоу – сохраняйте темп и используйте возможности по максимуму

    Пока идет выставка, это хорошая возможность пообщаться с посетителями и поделиться своими знаниями о выставленных работах. Это также хорошее время для сбора контактных данных посетителей, чтобы вы могли добавить их в свой список рассылки.Вы можете захотеть иметь Книгу посетителей у входа на ваше шоу, где люди могут оставлять комментарии и свои контактные данные, если они хотят быть в курсе будущих шоу и проектов. С практической точки зрения убедитесь, что у вас всегда есть по крайней мере два человека, которые дежурят в пространстве, пока идет ваша выставка.

    Во время шоу не забудьте:

    • Всегда будьте профессиональны, имеете ли вы дело с публикой или с другими артистами. Вы хотите, чтобы шоу было хорошим опытом для всех
    • Заранее организуйте дежурство, чтобы у вас всегда было два человека в зале все время, пока шоу открыто
    • Убедитесь, что у вас есть раздаточные материалы о выставленных работах и ​​этикетки для каждой работы
    • Захват контактных данных посетителей, чтобы вы могли держать их в курсе будущих шоу
    • Убедитесь, что вы можете предоставить четкую информацию о выставленных работах и ​​художниках, а также о ценах, если кто-то заинтересован в покупке работ.

     

    Без сомнения, организация выставки – это тяжелая работа, но невероятно благодарная. Требуется некоторое время, чтобы привлечь посетителей на мероприятия, поэтому не расстраивайтесь, если ваше шоу поначалу привлекает небольшую аудиторию. Даже у самых хорошо спланированных шоу будут сбои, так что не будьте слишком строги к себе, если что-то пойдет не так. Это все процесс обучения, и не забывайте получать удовольствие!


    Фабьен Дженни Жаке живет и работает в Лондоне, Великобритания. Ее работы представлены в частных и государственных коллекциях в США, Великобритании, Европе и Австралии.Она также является редактором художественного блога

    Tainted Glory .

    Изображение заголовка: The Mall Galleries, London

    Как успешно запустить свою первую художественную выставку

    Поздравляем! Наконец-то вы на пути к своей первой в истории арт-выставке .

    Возможно, прямо сейчас вам в голову приходят миллионы вещей, и ваши эмоции могут быть на рекордно высоком уровне , но вам нужно плавно взять себя в руки.

    В такие времена очень легко отвлечься и забыть о некоторых важных деталях, которых можно было бы просто избежать.

    Следовательно, вам нужно составить контрольный список выставок всего, что вам нужно сделать, и подготовиться, чтобы убедиться, что ваша f первая арт-выставка увенчается успехом.

    И, конечно же, научитесь оценивать ситуацию, избегать проволочек и придерживаться своих планов. .

    Минимум, чего вы хотите, , это втиснуть некоторые работы в работу за неделю или за несколько дней до выставки.

    Благодаря тщательному планированию и подготовке вы сможете эффективно организовать успех своей художественной выставки.

    А после шоу вы можете не прибегать к общеупотребительному выражению : «Всегда бывает в первый раз».

    Как подготовиться к художественной выставке

    Присоединение к арт-шоу, безусловно, является для вас одним из способов расширить свое влияние как художника и наладить связь с существующей клиентской базой.

    Это совершенно опыт, отличный от того, к чему привыкло большинство художников в своих виртуальных и закрытых мирах.

    Способность выйти из своей зоны комфорта и подготовиться к своей первой художественной выставке — подвиг, заслуживающий похлопывания по спине. Но это только одна сторона медали.

    На другой стороне процветает вся тяжелая работа , , которая включает в себя шаги, которые вы должны пройти на пути к своей первой арт-выставке.

    Знай аудиторию

    Перед тем, как подписаться на какую-либо художественную выставку, вы должны знать аудиторию, на которую рассчитано это мероприятие.

    То же самое и с проверкой благонадежности организатора, и их способности привлекать потенциальных покупателей, а не только наблюдателей.

    Это крайне важно, если, конечно, вы не присоединяетесь к некоммерческой художественной выставке, где фокусируется на демонстрации вашего таланта.

    Существуют также художественные выставки, которые организуются совместно с другими событиями или мероприятиями , такими как торговая ярмарка, культурная презентация, показ мод или мини-концерт.

    Спросите себя, хотите ли вы присоединиться к этому типу события или оно может заинтересовать вашу целевую аудиторию .

    Рассмотрим временные рамки

    Возможно, вам так не терпится впервые присоединиться к художественной выставке, но готовы ли вы? Достаточно ли у вас времени для создания работ, которые не выглядят спешащими?

    Или, если у вас достаточно коллекции для показа, даже если выставка состоится на следующей неделе, вам все равно нужно подумать, соответствуют ли произведения искусства вашему голосу.

    Вы хотите убедиться, что ваши готовые работы попадают в одну тему , потому что в противном случае они могут выглядеть несвязанными и разрозненными.

    Кроме того, даже если вы считаете, что у вас уже достаточно произведений, у вас всегда должен быть запас , чтобы вы могли максимально использовать возможности и пространство, предоставленное вам для ваших работ.

    Я имею в виду, что если часть ваших картин будет продана еще до выставки? Будет ли у вас все еще достаточно картин, которые можно будет взять во время выставки?

    Определите Тип вашей художественной выставки  

    Планируете ли вы организовать персональную выставку или вы собираетесь присоединиться к художественной выставке, в которой также участвуют другие новые и опытные художники ?

    Если вы выберете последнее, вы должны запросить все детали шоу у организатора.

    Вы, конечно, не хотите быть удивлены за день или за несколько дней до мероприятия, что есть вещи, которые они не предоставят, такие как палатка , угощения для ваших гостей, приглашения, маркетинг и так далее.

    Подготовьте свои работы

    Ваши работы являются ядром этого события.

    Таким образом, вы должны уделять внимание мельчайшим деталям в том, что касается их подготовки.

    1. Будьте аккуратны с последними штрихами. Очень внимательно проверяйте свои работы. Есть ли еще последние штрихи, которые необходимо сделать? Ваши работы покрыты лаком?
    2. Обрамляйте свои работы. Хотя, скорее всего, это ваша ответственность, вы также можете спросить своего организатора, входит ли это в их услуги. Рамка является продолжением вашей работы, поэтому убедитесь, что она дополняет вашу работу и сделана профессионально.
    3. Подготовьте сертификат подлинности для каждого из ваших произведений искусства.Вы можете ознакомиться с этим «Полным практическим руководством» по созданию сертификата такого типа.
    4. Убедитесь, что все ваши изделия готовы к показу.

    Сфотографируйте свое искусство

    Считай, что это последний раз, когда ты видишь свои работы. Следовательно, если вы не сфотографируете их заранее, у вас не будет копии вашей работы для портфолио.

    Кроме того, вам также необходимо высококачественное изображение всех ваших работ, потому что они понадобятся вам в продвижении ваших работ и в маркетинге мероприятия.

    Органайзер, скорее всего, тоже попросит какую-нибудь картинку , так что лучше подготовиться заранее.

    Цена Ваши работы

    Оценка своей работы — одна из проблем каждого художника, особенно когда он только начинает.

    Я не буду говорить вам, как вы будете оценивать свои работы, так как это действительно зависит от вас. Вы можете расспросить свое сообщество и других художников, которые присоединятся к выставке, чтобы вы могли установить конкурентоспособную цену, и вы не в конечном итоге занижаете или, может быть, переоцениваете свои работы.  

    Вы также можете проверить это руководство о том, как вы можете оценить свои произведения искусства. Что касается вашей выставки, вы должны создавать картины или произведения искусства разных размеров и цен.

    Не каждый может позволить себе дорогой шедевр , так что вы можете также рассмотреть возможность создания нескольких эскизов или даже ограниченных печатных копий некоторых ваших картин на холсте.

    Спланируйте, как максимально увеличить пространство

    Независимо от того, участвуете ли вы в художественной выставке под открытым небом, торговой выставке или организуете свою персональную выставку в музее или в выбранном месте, вы должны знать размеры пространства, отведенного для ваших работ.

    Как только вы узнаете размеры , вы сможете спланировать, как вы собираетесь расположить свои работы.

    Вам также нужно подумать о том, где вы собираетесь разместить стулья и свой стол, если вы собираетесь это сделать.

    Если вы собираетесь продавать другие предметы искусства, вам также необходимо подумать о том, где вы собираетесь их разместить.

    Если вы будете выставлять свои работы в палатке вместе с другими художниками, вам необходимо убедиться, что ваша палатка и палатки ваших соседей устойчивы.

    Подумайте о транспортировке ваших произведений искусства

    Неважно, находится ли место проведения рядом с вами или далеко от вас, вам необходимо правильно упаковать каждую работу, чтобы избежать повреждений при транспортировке.

    Также было бы лучше, если бы вы доставили свои работы на место проведения раньше, чтобы у вас или у галереи было достаточно времени исправить работы, если что-то случится.

    Подумайте, как вы собираетесь документировать событие

    Это будет ваша первая художественная выставка, поэтому вы должны подумать о , как вы можете все задокументировать.

    Вы даже можете начать документировать с момента подготовки до окончания события.

    Если вы можете выделить на это бюджет, вы можете нанять фотографа и видеооператора , чтобы вы могли профессионально снимать фотографии и видео с вашего первого выступления.

    Вы также можете попросить фотографа включить t фотографии каждой из ваших работ , чтобы вы были уверены, что у вас есть высококачественное изображение всех ваших работ.

    Разработка маркетингового плана

    Если вы присоединяетесь к торговой выставке или художественной выставке под открытым небом, организатор будет продвигать мероприятие.

    Однако на них нельзя положиться, так как они ориентированы на продвижение самого мероприятия, а не вас или ваших работ. Вам нужно настроить свои собственные маркетинговые стратегии.

    Собираетесь ли вы сосредоточиться на продвижении своих работ на Facebook ? Планируете ли вы раздавать листовки или отправлять электронные письма или холодные звонки потенциальным покупателям? Вы также можете обратиться за помощью к своей семье и друзьям по номеру в продвижении вашего предстоящего шоу.

    И хотя Интернет является отличным инструментом в продвижении ваших произведений искусства, вы также можете привлечь свою целевую аудиторию и добиться массовых продаж посредством офлайн-маркетинга.

    Прочтите эту статью о том, как продвигать свои работы в своем сообществе.

    Подумайте, как вы собираетесь осуществлять продажи и отгрузку

    Вам нужно думать заранее и мыслить позитивно. Можете ли вы обрабатывать все свои продажи самостоятельно? Да, ты можешь! Но если вы сделаете это в одиночку, скорее всего, вы потратите больше времени на обработку продаж, чем на общение с потенциальными покупателями.

    Следовательно, для этого вам нужен надежный помощник. Вам просто нужно сообщить ему или ей, что нужно сделать, чтобы процесс был организован.

    Наклейте на все свои работы этикетки со всеми необходимыми данными, такими как название , цена, размер, материал и даже краткое описание.

    Если возможно, подготовьте аппарат для обработки кредитных карт или спросите, есть ли он у организатора. Люди, как правило, легко принимают решение о покупке, когда узнают, что могут заплатить кредитной картой.

    Вы бы также предложили бесплатную или платную доставку своим покупателям? Это еще одно важное соображение, которое может устранить колебания потенциального покупателя в отношении покупки произведения искусства.

    Если вы предлагаете платную доставку , вам необходимо подготовить ее стоимость в зависимости от размера и веса произведения искусства.

    Дополнительные советы по художественной выставке

    Дважды проверьте контрольный список своей выставки

    Письменный контрольный лист выставки t необходим при подготовке к первой художественной выставке.

    Ниже приведены некоторые вещи, которые вы можете включить в свой список:

    • Если вы находитесь на улице, вам необходимо подготовить палатку.
    • Освещение (при необходимости)
    • Стол – вам нужен стол для обработки ваших продаж, и вы также можете разместить здесь свои визитные карточки
    • Стулья – вы можете сидите вы все еще на уровне глаз с вашими гостями; и если у вас будет больше места, вы также можете добавить дополнительные стулья для ваших гостей
    • Крючки в зависимости от того, где вы собираетесь повесить свои произведения искусства
    • Гвозди и молоток (при необходимости)
    • Разрешения для бизнеса , квитанции, калькулятор, ручка и бумага
    • Транспортная форма
    • Упаковочные материалы – пузырчатая пленка, ножницы, упаковочная лента
    • Салфетка или полотенце для вытирания пыли с ваших работ
    • 2 2 2
    • 1 Визитные карточки
    • Баннер или стенд с вашим именем, изображение одной из ваших работ, веб-сайт и учетные записи в социальных сетях
    • Другие расходные материалы, такие как вода, дезинфицирующее средство, салфетки, солнцезащитный крем, закуски, лекарства и дополнительная рубашка
    Попросите помощи у друзей или наймите помощника

    Как я уже говорил ранее, лучше, если у вас будет помощник на протяжении всего шоу, чтобы вы не были перегружены всеми делами, которые необходимо сделать.

    Что делать, если вам нужно куда-то пойти или вам нужно поговорить с важным клиентом? Кто будет просматривать ваш дисплей?

    Отправка электронных писем до, во время и после шоу

    Вы можете отправить электронное письмо своим контактам и списку рассылки за несколько недель до шоу, чтобы они могли заблокировать расписание , если они заинтересованы в посещении.

    За несколько дней до шоу вы можете отправить им еще одно электронное письмо, чтобы напомнить о скором приближении мероприятия.Таким образом, ваше шоу не ускользнет из их плотного графика или не придет им в голову.

    Если это трехдневное или недельное мероприятие, вы можете отправить электронное письмо во время мероприятия, чтобы сообщить им, что оно началось. Скажите им, что вы были бы признательны, если бы увидели их в оставшиеся дней шоу .

    А после мероприятия вы можете отправить «Спасибо» по электронной почте всем, кто зашел, даже если они ничего не купили.

    Вы также можете отправить электронное письмо другим людям, которые не смогли посетить вас. Скажите им, что им очень жаль, что они не смогли сделать это на этот раз, и выразите свою заинтересованность в их участии в ваших будущих шоу.

    Это также может быть шанс поделиться ими со ссылкой на ваш веб-сайт или в ваш интернет-магазин произведений искусства.

    Начать удивительный маркетинг по электронной почте может показаться утомительной задачей, но с этим руководством вам будет проще создать эффективную маркетинговую кампанию по электронной почте для продвижения ваших произведений искусства.

    Предложение освежающих напитков

    Если организатор не покроет угощения, то вам нужно приготовить несколько блюд и напитков для ваших гостей.

    И так же, как и с другими деталями выставки, вам также нужно спланировать, что приготовить в зависимости от настроения, которое вы хотите задать, а также предполагаемой явки гостей.

    Взаимодействие с общественностью

    Художественные выставки — это общественные мероприятия, поэтому ожидается, что вы привлечете своих гостей.

    Вы можете просто представиться своим гостям , чтобы они знали, что вы художник.

    И просто скажите им, что вы как раз там, если они хотят что-то спросить. Если они открыты для разговора, они запросят у вас более подробную информацию.

    Подготовьте пояснение к своим работам

    Ожидается, что вы, как художник, знаете все свои работы наизусть.

    Однако их знание не означает автоматически, что вы можете достаточно четко объяснить произведение искусства потенциальному покупателю.

    Следовательно, вам нужно подготовить письменное объяснение для каждой картины и заранее попрактиковаться в том, как вы собираетесь передать сообщение.

    Также важно предвидеть некоторые вопросы, которые могут задать вам средства массовой информации, известные люди и другие потенциальные покупатели.

    Это ваше первое выступление, поэтому лучше быть готовым до малейших деталей. Не оставляйте камня на камне.

    Костюм для шоу

    Не все участники события знают вас.Следовательно, один из способов послать гостю сообщение о том, что вы художник, — это одеться.

    Если мероприятие проводится на открытом воздухе, вы все равно можете надеть блейзер из легкого и дышащего материала.

    Вам не обязательно надевать футболку только потому, что на улице солнечно или вам так удобнее. Подберите презентабельный и удобный наряд, не забывая при этом о том образе, который вы хотите создать для себя.

    Заключительные мысли

    Участие в арт-шоу в первый раз может быть пугающим и утомительным, но, без сомнения, , оно также может быть полезным .

    Я надеюсь, что с помощью этого контрольного списка я смог контролировать ваше беспокойство и провести вас на пути к вашей первой художественной выставке. И не забывайте, что после вашего шоу важно оценить то, что произошло , чтобы вы могли исправить свои недостатки и поработать над своими сильными сторонами, чтобы сделать ваши последующие шоу лучше.

    Что вы думаете об этой статье? Считаете ли вы это полезным или есть важные детали, которые вы хотели бы добавить? Или, если вы закончили свое первое шоу, не могли бы вы поделиться своим опытом в комментариях ниже?

    Как создать онлайн-выставку с помощью Google Sites

    Я заметил в Интернете большой интерес к созданию онлайн-выставок, посвященных работам нашего ученика. Мне так грустно, что у моих учеников не будет настоящей выставки в школе, что всегда является таким радостным праздником.Художественная онлайн-выставка — следующая лучшая вещь. В моей школе мы используем Сайты Google, и я рад сообщить, что это очень простой способ создать быстрый веб-сайт для демонстрации работ вашего ученика. Это бесплатно, и вы можете либо использовать URL-адрес, который является частью сайтов Google, либо загрузить его по URL-адресу, предоставленному вашей школой, чтобы он стал частью вашего школьного веб-сайта.

    Если вы хотите, чтобы он был частью вашего школьного веб-сайта, вам необходимо запросить URL-адрес вашей школы. URL вашей школы будет выглядеть примерно так: https://yourschoolname/page

    Для создания сайта вам необходимо сфотографировать работу вашего ученика и сохранить все это в папку на вашем компьютере.Я уверен, что вы захотите отредактировать их и улучшить яркость и контрастность, если это необходимо. Как только вы это сделаете, вы будете готовы приступить к созданию сайта Google.

    Вот как создать сайт Google.

    Перейти на Сайты Google.

    Вы попадаете на страницу, которая выглядит так. Нажмите на символ плюса, на который указывает стрелка.

     

    Далее вы попадете на страницу, которая выглядит так.

    Вы можете нажать на слова «Название вашей страницы» и изменить его на название вашей школы или название вашего художественного факультета.Вы также можете увидеть слова «Изменить изображение» ниже. Нажмите, чтобы загрузить изображение, которое будет отображаться за названием вашей школы.

    Затем вы можете щелкнуть любой из прямоугольников под словом «Макеты», чтобы выбрать первый блок, который появится под названием вашей школы. Не бойтесь нажимать на них, чтобы увидеть, как они выглядят, поскольку их легко удалить, щелкнув значок маленькой корзины слева от них.

    Нажмите на значок плюса в каждом поле, чтобы добавить изображение работы вашего ученика.

    Если вы собираетесь добавить макет для каждого учащегося или класса, вы можете добавить их имена. Нажмите «Текстовое поле». Текстовое поле появится под полем, которое вы только что редактировали, но вы можете перетащить его на место.

    Вы можете продолжать добавлять имена учащихся и их работы по мере продвижения вниз по странице. В качестве альтернативы вам не нужно использовать поля макета, но вы можете просто нажать «Изображения» и «Загрузить» и загрузить множество изображений на страницу.

    Это будет выглядеть так, как показано на рисунке ниже.Вы можете очень легко перетаскивать и изменять положение работы вашего ученика. Обратите внимание, что в верхней части страницы также есть кнопка «Отменить».

    Вы можете добавить больше страниц на свой сайт Google. Возможно, страница для каждого класса? Нажмите на вкладку «Страницы» и назовите свою страницу.

    Названия ваших страниц будут отображаться вверху каждой страницы. Если вы решите загружать по классам, вам придется подумать о том, что вы размещаете на главной странице.

    После того, как вы загрузили все работы своих учеников и довольны макетом своего сайта, вы просто нажимаете кнопку «Опубликовать».Затем у вас есть возможность добавить слово в поле, например, «sunnydaleartexhib». Затем вы нажимаете опубликовать. После публикации вы можете щелкнуть символ ссылки в верхней части страницы, чтобы поделиться ссылкой с кем угодно.

    Кроме того, вы можете нажать «Пользовательский URL-адрес» и ввести URL-адрес, предоставленный вам вашей школой.

    Надеюсь, вам было легко понять эти инструкции. Удачи вам в создании вашей онлайн-выставки.

    Преподаватель искусства.

    Сара Кроутер. Преподаватель искусства.Она работает учителем рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

    More Posts

    Как подготовить предложение о выставке, которое не будет проигнорировано — Аманда Моллиндо

    Хотите ли вы выставиться в официальной галерее или вы готовы показать что-то менее традиционное, вы должны определить несколько варианты, чтобы увеличить ваши шансы на приобретение выставочной площади.

    Одно из лучших мест для начала поиска — близлежащие кварталы искусств. Какие галереи вы посещаете? Какие из них выставляют художников, которые находятся на том же этапе своей художественной карьеры, что и вы, или производят похожие работы? Знакомое лицо помогает: если вы регулярно посещаете местные галереи, это показывает, что вы активны в своем художественном сообществе.

    Вы также можете проверить свой местный городской совет, совет по искусству и культуре, чтобы узнать, есть ли у них открытые конкурсы предложений. И если вы хотите выставить свою работу на национальном уровне, вы можете проверить веб-сайты, такие как https://www.callforentry.org/, чтобы узнать, есть ли какие-либо возможности в других штатах.

    2. Спросите, принимает ли галерея предложения.

    Если какая-либо из заинтересовавших вас галерей не опубликовала в открытом доступе информацию о принятии предложений, вы можете связаться с ними.

    Бесспорно, лучший способ связаться с галереей — по электронной почте. Галереи, как традиционные, так и альтернативные, бывает сложно дозвонить по телефону. Иногда человек, отвечающий за курирование, не работает полный рабочий день, или у галереи могут быть нечетные часы работы.

    И я был на достаточном количестве открытий галерей, чтобы знать, что идти в галерею лично и спрашивать об их процессе выбора выставки — это большое нет-нет. Это ставит владельца или галериста в замешательство и подразумевает, что вы здесь в своих собственных интересах, а не для того, чтобы наслаждаться их текущей выставкой.

    Во что бы то ни стало, представьтесь и начните разговор о художниках, которые в настоящее время выставляются, но не отвечайте на вопросы, пока не доберетесь до компьютера.

    Итак, когда вы будете готовы связаться с галереей, вам нужно указать несколько ключевых моментов в электронном письме:

    • Укажите свое имя, материал, художественный опыт и веб-сайт портфолио

    • Упомяните недавнюю выставка, которую вы видели, чтобы показать, что вы знакомы с их галереей

    • Спросите, принимают ли они предложения и есть ли у них какие-либо рекомендации, которым нужно следовать

    • Кратко опишите объем работ, которые вы хотели бы выставить

    Пишите кратко, дружелюбно и по делу.Убедитесь, что в нем нет опечаток и он объективен.

    Цель этого письма — начать разговор, а не попасть в их галерею. Поскольку вы спрашиваете только в том случае, если они принимают предложения, они с большей готовностью ответят «да» или «нет» (и у них будет меньше стимулов полностью игнорировать ваше письмо).

    Если вы не получите от них ответа через неделю или две, не бойтесь связаться с ними по электронной почте или лично. Если вы решите посетить галерею лично, не забудьте упомянуть отправленное вами электронное письмо и спросить, хотят ли они, чтобы вы отправили напоминание по электронной почте.

    3. Создайте тщательно продуманное предложение

    Теперь давайте представим, что вы получили ответ по крайней мере от одной из галерей, к которым вы обратились, и они в настоящее время принимают предложения. Если у них есть рекомендации, внимательно следуйте их инструкциям. Часто заявки отклоняются, потому что люди не следуют инструкциям.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.